Ich bin wieder auf ein Video zum Lachen gestoßen!
Der erste lustige Moment beginnt sobald der Sprecher nur den Mund aufmacht. "Alles beginnt als Bart aus heiterem Himmel ein Computerspiellösungsbuch vor die Füße fällt, damit wird ihm schlagartig bewusst das er sich nicht mehr in seiner Fernsehserie befindet, sondern in einem Computerspiel, und plötzlich hat er die Fähigkeiten eines Computerhelden". Humor pur. Muss ich schon sagen. Ich meine solche Wörter, das kann doch nicht ernst gemeint sein, oder..oder..oder etwa doch? Neeeiiin, ach seht, da kommt der von ihnen angegebene Computerspielprofi (ich frage mich wie man sich diesen Titel aneignet) um ein paar Worte zu reden! Mal sehen was er sagt: "Die Geschichten hier, sind nicht nur irgendwelche Bla Bla Geschichten die von Game Autoren geschrieben wurden, sondern stammen alle aus der Feder der echten Simpsons Autoren". Ja, ja, die-natürlich mit dem wissenschaftlichen Fachbegriff ausgedrückten-Game Autoren, und ihre sinnlosen Bla Bla Geschichten. Der ganze Dreck wie Metal Gear Solid, Red Dead Redemption oder Final Fantasy, oder irgendsolche Plappereien halt! Na ja, die echten Simpsons Autoren sind ja auch ein paar. Aber die Tatsache das von den über 50 Autoren nur 3 enthalten sind, ist doch nur eine "Klitzekleinigkeit", wie das unser Experte nennt, und das davon nicht einmal der originale Erfinder Matt Groening dabei ist, ist doch praktisch auch egal. Und das, das Spiel Zwischensequenzen von der Länge von 40 Stunden hat- und das bei 8 Stunden Spielzeit-ist eh logisch.
Nein, Spaß bei Seite, doch wie der Titel dieses Eintrages schon sagt, sollten sich Journalisten für "hochwertige" Shows wie Cafe Puls lieber von Themen fernhalten die bei Weitem ihren horizont überschreiten. Videospiele befinden sich nämlich nach über 30 Jahren noch immer gefangen in dem Klischee nur etwas für Kinder zu sein, und Erwachsene die nicht damit aufgewachsen sind, und nun hipp sein wollen indem sie ein modernes Spiel spielen, und versuchen darüber zu reden als wären sie Jenny from the Block-schrecklich. "Yo, yo, yo, yo, Pixel über Pixel, Polygon über Polygon bohnt das Spiel den Boden ein, ja digga!". GRMPF!
Bis dann, AAA
PS: Eine letze Anmerkung-ich HASSE es Spiele die nicht für den PC erschienen sind als Computerspiele zu bezeichen. VIDEOSPIELE, PRO7, VIDEOSPIELE!
PSS: Okay, eins muss ich noch reineditieren-frische Gags und neu reingeworfener Humor sind DAS GLEICHE!
Dienstag, 9. November 2010
Montag, 8. November 2010
Sonntag, 7. November 2010
25 weitere Filmreviews in einem Eintrag
Erinnert ihr euch noch an meine 25 Filmreviews in einem Eintrag? Heute kommen nämlich noch einmal 25, um euch in kurzen, pregnanten Sätzen zu verraten welche Filme zu empfehlen sind, und von welchen abzuraten ist.
So finster die Nacht
Brillianter schwedischer Vampirfilm, voller Emotion und Gesellschaftskritik zwischen den Zeilen.
Total Recall
Ich bin mir nicht sicher ob es eine gute Idee war Paul Verhoeven zusammen mit Arnold Schwarzenegger eine Philip K. Dick Geschichte verfilmen zu lassen, da die intelligente Kurzgeschichte schon stark zu einem Actionfilm umgeformt wurde, der nur bei Zeiten funktioniert.
Dogma
Intelligente Komödie von Kevin Smith, über die Bibel und ihre Macken.
Oldboy
Verstörender Psycho Thriller aus Asien, mit einer ikonischen Kampfszene in der Mitte des Filmes.
Fear and Loathing in Las Vegas
Verrückter Film über einen Journalisten (Johnny Depp) und einen Anwalt (Benicio del Toro) die in Las Vegas einen Drogentrip verfallen, der teilweise durch brutalen Ekel aber heftig auf den Magen schlägt.
Shutter Island
Nichts besonderes, aber alleine für einen Blick auf den tollen Leonardo Di Caprio einmal Ausleihen wert.
Coraline
Fantasievoller Animationsfilm, der jedoch nicht an Kollegen wie Corpse Bride heran kommt, und etwas zu düster für Kinder ist.
9
Ein weiterer Animationsfilm der eher weniger für Kinder geeignet ist, und trotz einem strangen Ende im Überblick eigentlich gut funktioniert.
Inside Hollywood
Mäßige Komödie in der Robert DeNiro einen Filmproduzenten spielt, dessen Leben langsam in die Brüche geht.
Al Pacinos Scarface
Ein meisterhaftes Charakterporträt eines skrupellosen Gangsters, der auf seinem Weg zum Ruhm sein Leben durcheinander bringt.
Das Ding aus einer anderen Welt
Beklemmender Horror Thriller mit tollen Gore Effekten, der sich anfangs jedoch etwas zieht.
Persepolis
Intelligenter Zeichentrickfilm für Erwachsene, der mit gut platziertem Humor und einer politischen Aussage auftrumpft.
Seed
Uwe Bolls bester Film. Also schlecht.
Lost in Translation
Ein empfehlenswerter Film mit Bill Murray und Scarlet Johansson, der sich sowohl ins Genre der Komödien, als auch ins Genre des Dramas einreihen lässt, und das Thema der Einsamkeit und der Suche nach dem Sinn des Lebens behandelt.
Shaun of the Dead
Shaun of the Dead > Zombieland
Zombieland
Trotzdem cool.
Bubba Ho-Tep
Eine weitere Horrorkomödie, die, die Freude an der eigenen Dummheit auf ein völlig neues Level bringt.
The Screaming Skull
Ein trashiger Schwarz/Weiß Horrorfilm der nicht ohne Grund nicht auf meinen Top 10 Public Domain Filmen war.
Dark Star
Ein Film der hinter seiner Fassade aus billigen Amateur Effekten ein vergessenes Meisterwerk ist, das die Kräfte von John Carpenter und Dan O' Bannon (Ruhe in Frieden!) vereint, und somit eine tolle Science Ficion Komödie voller Philosophie und mit einem tollen Ende schafft.
30 Days of Night
Mittelmäßiger Vampirhorror, der in der tatsächlich existenten Stadt Barrow spielt, in der es ein Monat gibt in der nicht die Sonne scheint.
Wenn die Gondeln Trauer tragen
Wunderschön geschossener Film über ein Elternpaar das in Venedig auf zwei alte Frauen trifft die behaupten ihr verstorbenes Kind sehen zu können, und das wahrscheinlich schockierendste, grusligste Ende der Filmgeschichte besitzt.
Killing Zoe
Sehr mäßiger Film über ein paar Gangster die neben einem Banküberfall einem Drogentrip verfallen, der von Quentin Tarantino produziert wurde und Eric Stoltz (aus Pulp Fiction) in der Hauptrolle besitzt.
Barry Lyndon
Stanley Kubrick schafft es in diesem Film das 18te Jahrhundert realistisch wie in keinem anderen Film auf die Leinwand zu bannen, leider ist die Geschichte weniger spannend, und zieht sich mit ihren 177 Minuten in die Ewigkeit.
Godzilla: Final Wars
Ein Nerd Traum, in der sich jede paar Sekunden zwei Monster in epischen Ausmaßen battlen, und der japanische Godzilla den amerikanischen Godzilla den Arsch versohlt.
American Psycho
Unterbewerteter Horrorfilm voller Gesellschaftskritik, und einem tollen inneren Monolog am Ende.
Bis dann, AAA
So finster die Nacht
Brillianter schwedischer Vampirfilm, voller Emotion und Gesellschaftskritik zwischen den Zeilen.
Total Recall
Ich bin mir nicht sicher ob es eine gute Idee war Paul Verhoeven zusammen mit Arnold Schwarzenegger eine Philip K. Dick Geschichte verfilmen zu lassen, da die intelligente Kurzgeschichte schon stark zu einem Actionfilm umgeformt wurde, der nur bei Zeiten funktioniert.
Dogma
Intelligente Komödie von Kevin Smith, über die Bibel und ihre Macken.
Oldboy
Verstörender Psycho Thriller aus Asien, mit einer ikonischen Kampfszene in der Mitte des Filmes.
Fear and Loathing in Las Vegas
Verrückter Film über einen Journalisten (Johnny Depp) und einen Anwalt (Benicio del Toro) die in Las Vegas einen Drogentrip verfallen, der teilweise durch brutalen Ekel aber heftig auf den Magen schlägt.
Shutter Island
Nichts besonderes, aber alleine für einen Blick auf den tollen Leonardo Di Caprio einmal Ausleihen wert.
Coraline
Fantasievoller Animationsfilm, der jedoch nicht an Kollegen wie Corpse Bride heran kommt, und etwas zu düster für Kinder ist.
9
Ein weiterer Animationsfilm der eher weniger für Kinder geeignet ist, und trotz einem strangen Ende im Überblick eigentlich gut funktioniert.
Inside Hollywood
Mäßige Komödie in der Robert DeNiro einen Filmproduzenten spielt, dessen Leben langsam in die Brüche geht.
Al Pacinos Scarface
Ein meisterhaftes Charakterporträt eines skrupellosen Gangsters, der auf seinem Weg zum Ruhm sein Leben durcheinander bringt.
Das Ding aus einer anderen Welt
Beklemmender Horror Thriller mit tollen Gore Effekten, der sich anfangs jedoch etwas zieht.
Persepolis
Intelligenter Zeichentrickfilm für Erwachsene, der mit gut platziertem Humor und einer politischen Aussage auftrumpft.
Seed
Uwe Bolls bester Film. Also schlecht.
Lost in Translation
Ein empfehlenswerter Film mit Bill Murray und Scarlet Johansson, der sich sowohl ins Genre der Komödien, als auch ins Genre des Dramas einreihen lässt, und das Thema der Einsamkeit und der Suche nach dem Sinn des Lebens behandelt.
Shaun of the Dead
Shaun of the Dead > Zombieland
Zombieland
Trotzdem cool.
Bubba Ho-Tep
Eine weitere Horrorkomödie, die, die Freude an der eigenen Dummheit auf ein völlig neues Level bringt.
The Screaming Skull
Ein trashiger Schwarz/Weiß Horrorfilm der nicht ohne Grund nicht auf meinen Top 10 Public Domain Filmen war.
Dark Star
Ein Film der hinter seiner Fassade aus billigen Amateur Effekten ein vergessenes Meisterwerk ist, das die Kräfte von John Carpenter und Dan O' Bannon (Ruhe in Frieden!) vereint, und somit eine tolle Science Ficion Komödie voller Philosophie und mit einem tollen Ende schafft.
30 Days of Night
Mittelmäßiger Vampirhorror, der in der tatsächlich existenten Stadt Barrow spielt, in der es ein Monat gibt in der nicht die Sonne scheint.
Wenn die Gondeln Trauer tragen
Wunderschön geschossener Film über ein Elternpaar das in Venedig auf zwei alte Frauen trifft die behaupten ihr verstorbenes Kind sehen zu können, und das wahrscheinlich schockierendste, grusligste Ende der Filmgeschichte besitzt.
Killing Zoe
Sehr mäßiger Film über ein paar Gangster die neben einem Banküberfall einem Drogentrip verfallen, der von Quentin Tarantino produziert wurde und Eric Stoltz (aus Pulp Fiction) in der Hauptrolle besitzt.
Barry Lyndon
Stanley Kubrick schafft es in diesem Film das 18te Jahrhundert realistisch wie in keinem anderen Film auf die Leinwand zu bannen, leider ist die Geschichte weniger spannend, und zieht sich mit ihren 177 Minuten in die Ewigkeit.
Godzilla: Final Wars
Ein Nerd Traum, in der sich jede paar Sekunden zwei Monster in epischen Ausmaßen battlen, und der japanische Godzilla den amerikanischen Godzilla den Arsch versohlt.
American Psycho
Unterbewerteter Horrorfilm voller Gesellschaftskritik, und einem tollen inneren Monolog am Ende.
Bis dann, AAA
Samstag, 6. November 2010
Meine Top 5 Lieblingsfilme mit Jack Nicholson
Einer der größten Pioniere der Schauspielgeschichte ist ohne Zweifel Jack Nicholson, besonders bekannt für seine abgedrehten komödiantischen Rollen, auch wenn er auch in genug ernsten Filmen mitspielte. Heute ist es jedoch egal ob ernst oder lustig, es geht heute nämlich nur darum welche seiner insgesamt 74 Filme am besten sind! Davor will ich noch die Filme widmen die es leider nicht in die Liste geschafft haben, wie zum Beispiel Tim Burtons Batman, der zwar definitv nicht der beste Batman Film ist, aber ein unterhaltsamer Superhelden Film mit einer düsteren Atmosphäre und einem tollen Jack Nicholson ist. Auch nicht in die Liste geschafft haben es der urwitzige Die Wutprobe und der Werwolffilm Wolf. Doch nun kommen wir zu meinen echten Favoriten!
5. Mars Attacks! (1996)
Neben dem bereits erwähnten Batman kann ich mich nicht zurückhalten über noch einen Tim Burton Film zu reden, nämlich über die B-Movie Hommage Mars Attacks! in der die Welt ganz im Stile der 50er Jahre von verrückten Aliens angegriffen wird, die von der Elektronik her überlegen scheinen, bis...ich will den Witz für die Leute die den Film noch nicht kennen nicht spoilern! Aber ich kann euch eins sagen, die Waffe die am Ende die Erde rettet kommt aus dem nichts, genauso wie die Auftritte von vielen berühmten Schauspielern wie Jack Black oder Pierce Brosnan. Und natürlich wäre der Film nicht in der Liste, wenn nicht auch Nicholson dabei wäre, der eine tolle Performance als Präsident der Vereinigten Staaten abliefert.
4. About Schmidt (2002)
Dieser Film ist die Art von Tragikkomödie die man schon von Filmen wie Forrest Gump oder Terminal kennt, tut in diesem Genre aber alles richtig. Man verfolgt in dem Film das Leben des frisch pensionierten Warren Schmidt, der seine Freuden und Leiden per Brief an ein Sponserkind in Afrika schickt. Der Film handelt von der Suche nach dem Sinn des Lebens und der Unfähigkeit etwas gegen die Meinung anderer Menschen zu tun, und mit nur einer einzigen Oscar Nominierung für die beste Hauptrolle (die anstattdessen Adrian Brody für Der Pianist abgesahnt hat) glaube ich das About Schmidt nicht die Aufmerksamkeit bekam die er verdient hätte, obwohl er sehr zu empfehlen ist.
3. Chinatown (1974)
Der älteste Film auf unserer Liste, und einer der cleversten Krimis aller Zeiten. Gedreht von Roman Polanski, der selbst ein Cameo im Film hat (siehe Bild), erzählt Chinatown die Geschichte des jungen Privatdetektives J.J. Gittes, der durch ein paar Fotos die er von einem Mann der seine Frau anscheinend betrügt schiesst in einem Komplott von Mord, Vergewaltigung und Betrug verwickelt wird. Der Film beginnt etwas langsam, ja sogar etwas ziehend, geht aber bald richtig los, und ist immer verfolgbar, so das man sich nie in der Flut von Fakten verirrt. Neben Tanz der Vampire mein Favorit von Polanski, und teilweise schon sehr billig zu haben.
2. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
1975 zauberte Milos Forman mit diesem mit 5 Academy Awards ausgezeichneten Drama einen wirklich starken Film auf die Leinwand. Er verfolgt die Geschichte des jungen Kriminellen McMurphy, der-um nicht ins Gefängnis zu kommen-sich ins Irrenhaus liefern lässt. Dort realisiert er das die Krankenschwester eine richtige Diktatur aufgebaut hat, und die eigentlich intelligenten Patienten sich nicht entfalten lässt. Als er die Patienten (unteranderem gespielt von Peter Brocco und Danny DeVito) näher kennenlernt planen sie zusammen einen Ausbruch, doch alles geht schief, was auf ein dramatisches Ende hinausläuft... Ein sehr starker Film, der sich die vielen Auszeichnungen locker verdient hat.
1. Stanley Kubricks Shining (1980)
Die bisherigen Filme auf unserer Liste waren bereits super, doch mein Favorit unter all den zur Auswahl stehenden Filmen muss wohl Stanley Kubricks Verfilmung des Stephen King Buches Shining sein. Denn auch wenn King selbst sich eher negativ über den Film äußerte, erfreut sich der Film trotzdem guter Kritiken, auch wenn der Großteil der Kritiker in zwei Lager gespalten ist. Die Stanley Kubrick Fans sagen dem Film nach er sei zu simpel, derweil die Horrorfans den Film nachsagen er sei zu künstlerisch. Ich-der sich als beides outet-finde jedoch das der Film genau das richtige Level zwischen beängstigenden Horrorfilm und interpretationsfähigen Kunstfilm findet, und einer der einzigen Horrorfilme ist der mir wahrlich die Haare zu Berge stehen lässt. Er handelt von einer dreiköpfigen Famillie, die sich den Beruf angenommen haben über den Winter auf ein Hotel aufzupassen. Einziges Problem: Das Hotel ist voll mit zwielichtigen Geistern, die es sich zur Aufgabe gemacht haben den Autoren Jack in den Wahnsinn zu treiben. Dazu kommt noch eine unglaubliche Performance von Jack Nicholson als Psychopathen, und ein Soundtrack der einem schon im Alleingang eine Gänsehaut verpasst. Ein Meisterwerk der Filmgeschichte, und mein Lieblingsfilm mit Jack Nicholson. "Und dann lauf ich, und dann schnauf ich, und dann blaß ich dir dein Häuschen ein..."
Das wäre also meine Top 5, wenn ihr mit mir übereinstimmt, gut, wenn ihr nicht mit mir übereinstimmt, schlecht. Aber dafür gibt es ja die Kommentarfunktion.
Bis dann, AAA
5. Mars Attacks! (1996)
Neben dem bereits erwähnten Batman kann ich mich nicht zurückhalten über noch einen Tim Burton Film zu reden, nämlich über die B-Movie Hommage Mars Attacks! in der die Welt ganz im Stile der 50er Jahre von verrückten Aliens angegriffen wird, die von der Elektronik her überlegen scheinen, bis...ich will den Witz für die Leute die den Film noch nicht kennen nicht spoilern! Aber ich kann euch eins sagen, die Waffe die am Ende die Erde rettet kommt aus dem nichts, genauso wie die Auftritte von vielen berühmten Schauspielern wie Jack Black oder Pierce Brosnan. Und natürlich wäre der Film nicht in der Liste, wenn nicht auch Nicholson dabei wäre, der eine tolle Performance als Präsident der Vereinigten Staaten abliefert.
4. About Schmidt (2002)
Dieser Film ist die Art von Tragikkomödie die man schon von Filmen wie Forrest Gump oder Terminal kennt, tut in diesem Genre aber alles richtig. Man verfolgt in dem Film das Leben des frisch pensionierten Warren Schmidt, der seine Freuden und Leiden per Brief an ein Sponserkind in Afrika schickt. Der Film handelt von der Suche nach dem Sinn des Lebens und der Unfähigkeit etwas gegen die Meinung anderer Menschen zu tun, und mit nur einer einzigen Oscar Nominierung für die beste Hauptrolle (die anstattdessen Adrian Brody für Der Pianist abgesahnt hat) glaube ich das About Schmidt nicht die Aufmerksamkeit bekam die er verdient hätte, obwohl er sehr zu empfehlen ist.
3. Chinatown (1974)
Der älteste Film auf unserer Liste, und einer der cleversten Krimis aller Zeiten. Gedreht von Roman Polanski, der selbst ein Cameo im Film hat (siehe Bild), erzählt Chinatown die Geschichte des jungen Privatdetektives J.J. Gittes, der durch ein paar Fotos die er von einem Mann der seine Frau anscheinend betrügt schiesst in einem Komplott von Mord, Vergewaltigung und Betrug verwickelt wird. Der Film beginnt etwas langsam, ja sogar etwas ziehend, geht aber bald richtig los, und ist immer verfolgbar, so das man sich nie in der Flut von Fakten verirrt. Neben Tanz der Vampire mein Favorit von Polanski, und teilweise schon sehr billig zu haben.
2. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
1975 zauberte Milos Forman mit diesem mit 5 Academy Awards ausgezeichneten Drama einen wirklich starken Film auf die Leinwand. Er verfolgt die Geschichte des jungen Kriminellen McMurphy, der-um nicht ins Gefängnis zu kommen-sich ins Irrenhaus liefern lässt. Dort realisiert er das die Krankenschwester eine richtige Diktatur aufgebaut hat, und die eigentlich intelligenten Patienten sich nicht entfalten lässt. Als er die Patienten (unteranderem gespielt von Peter Brocco und Danny DeVito) näher kennenlernt planen sie zusammen einen Ausbruch, doch alles geht schief, was auf ein dramatisches Ende hinausläuft... Ein sehr starker Film, der sich die vielen Auszeichnungen locker verdient hat.
1. Stanley Kubricks Shining (1980)
Die bisherigen Filme auf unserer Liste waren bereits super, doch mein Favorit unter all den zur Auswahl stehenden Filmen muss wohl Stanley Kubricks Verfilmung des Stephen King Buches Shining sein. Denn auch wenn King selbst sich eher negativ über den Film äußerte, erfreut sich der Film trotzdem guter Kritiken, auch wenn der Großteil der Kritiker in zwei Lager gespalten ist. Die Stanley Kubrick Fans sagen dem Film nach er sei zu simpel, derweil die Horrorfans den Film nachsagen er sei zu künstlerisch. Ich-der sich als beides outet-finde jedoch das der Film genau das richtige Level zwischen beängstigenden Horrorfilm und interpretationsfähigen Kunstfilm findet, und einer der einzigen Horrorfilme ist der mir wahrlich die Haare zu Berge stehen lässt. Er handelt von einer dreiköpfigen Famillie, die sich den Beruf angenommen haben über den Winter auf ein Hotel aufzupassen. Einziges Problem: Das Hotel ist voll mit zwielichtigen Geistern, die es sich zur Aufgabe gemacht haben den Autoren Jack in den Wahnsinn zu treiben. Dazu kommt noch eine unglaubliche Performance von Jack Nicholson als Psychopathen, und ein Soundtrack der einem schon im Alleingang eine Gänsehaut verpasst. Ein Meisterwerk der Filmgeschichte, und mein Lieblingsfilm mit Jack Nicholson. "Und dann lauf ich, und dann schnauf ich, und dann blaß ich dir dein Häuschen ein..."
Das wäre also meine Top 5, wenn ihr mit mir übereinstimmt, gut, wenn ihr nicht mit mir übereinstimmt, schlecht. Aber dafür gibt es ja die Kommentarfunktion.
Bis dann, AAA
Freitag, 5. November 2010
Mein Tag im Zeitraffer
-Um 6:30 wurde ich aufgeweckt
-Um 7:00 Uhr bin ich aufgestanden
-Um 7:15 bin ich losgegangen
-Ich hab mir am Weg zur Schule überlegt ob ich mir bevor ich zur Schule komm noch irgendwo eine Krankheit einfangen kann
-Pünktlich 5 Minuten zu spät komme ich in der Schule an
-Wir haben in Deutsch Supplierung. Juhu!
-Wir machen in Deutsch trotz Supplierung einen Test. Oh nein!
-Wir sollten in Geographie einen Film ansehen. Haben wir nicht. Wir haben geschrieben. Falsche Versprechen überall, Ladies & Gentlemen!
-Danach Mathematik und Italienisch, die ultimative Vorbereitung darauf daheim einzuschlafen.
-Ich verpasse durch mein geniales Timing zweimal den Bus und gehe zu Fuß heim.
-Ich setze mich zum Computer und erledige wichtige Browserspiel Angelegenheiten.
-Ich leg Outasight ein.
-Ich geh schlafen.
-Ich wache auf.
-Ich realisiere das meine Bestellung bestehend aus Red Dead Redemption und So finster die Nacht da ist. Ich bin schon richtig scharf darauf RDR reinzuhauen!
-Ich packe die beiden Dinge aus.
-Ich schlafe unerklärlicherweise ein.
-Ich wache auf.
-Ich esse etwas.
-Ich spiele Red Dead Redemption.
Bis dann, AAA
-Um 7:00 Uhr bin ich aufgestanden
-Um 7:15 bin ich losgegangen
-Ich hab mir am Weg zur Schule überlegt ob ich mir bevor ich zur Schule komm noch irgendwo eine Krankheit einfangen kann
-Pünktlich 5 Minuten zu spät komme ich in der Schule an
-Wir haben in Deutsch Supplierung. Juhu!
-Wir machen in Deutsch trotz Supplierung einen Test. Oh nein!
-Wir sollten in Geographie einen Film ansehen. Haben wir nicht. Wir haben geschrieben. Falsche Versprechen überall, Ladies & Gentlemen!
-Danach Mathematik und Italienisch, die ultimative Vorbereitung darauf daheim einzuschlafen.
-Ich verpasse durch mein geniales Timing zweimal den Bus und gehe zu Fuß heim.
-Ich setze mich zum Computer und erledige wichtige Browserspiel Angelegenheiten.
-Ich leg Outasight ein.
-Ich geh schlafen.
-Ich wache auf.
-Ich realisiere das meine Bestellung bestehend aus Red Dead Redemption und So finster die Nacht da ist. Ich bin schon richtig scharf darauf RDR reinzuhauen!
-Ich packe die beiden Dinge aus.
-Ich schlafe unerklärlicherweise ein.
-Ich wache auf.
-Ich esse etwas.
-Ich spiele Red Dead Redemption.
Bis dann, AAA
Donnerstag, 4. November 2010
Mittwoch, 3. November 2010
MTV Game Awards 2010-Meine Stimmen
Da MTVs Game Awards derzeit wieder im vollen Rohre sind, dachte ich das ich auch Mal meinen Senf dazu abgebe was ich in welcher Kategorie wähle. Die Kategorien sind in dicker Schrift, die Nominierungen kursiv und meine Stimme kursiv und dick.
When we were you (Bester Hauptcharakter)
John Marston (Red Dead Redemption)
Der Junge (Limbo)
Bayonetta (Bayonetta)
Ethan Mars (Heavy Rain)
Alan Wake (Alan Wake)
You got the Style (Bestes Design)
Limbo
Bayonetta
Alan Wake
Vanquish
Heavy Rain
Let's play together (Bester Multiplayer)
Halo Reach
Fifa 11
Starcraft II
Battlefield: Bad Company 2
Heroes of Newerth
Whole world in your pocket (Bestes Handheld Spiel)
Professor Layton und die verlorene Zukunft (Nintendo DS)
Last Window: Das Geheimnis von Cape West (Nintendo DS)
Dragon Quest IX: Hüter des Himmels (Nintendo DS)
Metal Gear Solid: Peace Walker (PSP)
Kingdom Hearts: Birth by Sleep (PSP)
Feel the Magic (Bester Magic Moment)
Red Dead Redemption-Das Ende
Halo Reach-Letzte Schlacht
God of War III-Erklimmung des Olymps
Heavy Rain-Überfall im Apartment
Mass Effect 2-Sturm auf Omega 4
Game of the Year (Spiel des Jahres)
Red Dead Redemption (Playstation 3, Xbox 360)
Mass Effect 2 (Playstation 3, Xbox 360)
Super Mario Galaxy 2 (Nintendo Wii)
Starcraft II (PC)
Halo Reach (Xbox 360)
Wenn ihr selbst mitvoten wollt, könnt ihr das hier gemütlich durch bloße Eingabe der E-Mail Adresse tun, und ich freue mich darauf von euren Votes zu hören. Die Auflösung der Awards gibt es dann am 8 Dezember auf Game One und auf deren Homepage.
Bis dann, AAA
When we were you (Bester Hauptcharakter)
John Marston (Red Dead Redemption)
Der Junge (Limbo)
Bayonetta (Bayonetta)
Ethan Mars (Heavy Rain)
Alan Wake (Alan Wake)
You got the Style (Bestes Design)
Limbo
Bayonetta
Alan Wake
Vanquish
Heavy Rain
Let's play together (Bester Multiplayer)
Halo Reach
Fifa 11
Starcraft II
Battlefield: Bad Company 2
Heroes of Newerth
Whole world in your pocket (Bestes Handheld Spiel)
Professor Layton und die verlorene Zukunft (Nintendo DS)
Last Window: Das Geheimnis von Cape West (Nintendo DS)
Dragon Quest IX: Hüter des Himmels (Nintendo DS)
Metal Gear Solid: Peace Walker (PSP)
Kingdom Hearts: Birth by Sleep (PSP)
Feel the Magic (Bester Magic Moment)
Red Dead Redemption-Das Ende
Halo Reach-Letzte Schlacht
God of War III-Erklimmung des Olymps
Heavy Rain-Überfall im Apartment
Mass Effect 2-Sturm auf Omega 4
Game of the Year (Spiel des Jahres)
Red Dead Redemption (Playstation 3, Xbox 360)
Mass Effect 2 (Playstation 3, Xbox 360)
Super Mario Galaxy 2 (Nintendo Wii)
Starcraft II (PC)
Halo Reach (Xbox 360)
Wenn ihr selbst mitvoten wollt, könnt ihr das hier gemütlich durch bloße Eingabe der E-Mail Adresse tun, und ich freue mich darauf von euren Votes zu hören. Die Auflösung der Awards gibt es dann am 8 Dezember auf Game One und auf deren Homepage.
Bis dann, AAA
Dienstag, 2. November 2010
BBBBBBBBBBBBBBBBRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
Heute bin ich ungefähr um 8, an einem der einzig freien Tage meines Schuljahres, von einem Bagger der über meinen Kopf fährt geweckt worden. Na ja, nicht wirklich von einem Bagger der über meinem Kopf fährt, aber es hat sich in meiner Position zumindest so angehört. In echt gibt es Bauarbeiten in unserem Stiegenhaus, und die Bauarbeiter haben sich die Pflicht aufgelegt in aller Früh das halbe Stiegenhaus zum Einsturz zu bringen. Ich gehe ein paar Zimmer weiter weg, Polster über meinen Kopf, Decke über meinen Kopf, und es ist noch immer so laut als würde ein Zug Millimeter von mir entfernt vorbeirasen. Hm. An was erinnert mich das wohl. Hmmmmmmmm. Zu allem Überfluß müssen die Nachbaren dann noch genau in dem Moment mit ihrer Bohrerei anfangen als sich die Bauarbeiter aus dem Staub machen. Intelligenz pur. Entschuldigt mich, ich muss jetzt zu meinen Nachbarn gehen und ihnen sagen das sie einen an der Klatsche haben. Und wenn ihr selbst unter Bauarbeiten leidet, ein kleiner Tipp: Boxen kaufen.
Bis dann, AAA
Bis dann, AAA
Montag, 1. November 2010
Justin Bieber...schon wieder (Juhu! Reimt sich!)
"Sobald ein Trailer mit den Worten "Ein ganz normales Leben..." anfängt, weiß man das der Film nicht gut wird!"
-Stefan S.
Unsere Filmindustrie ist wirklich ziemlich am *rsch. Nicht nur das Vampire in der Sonne glitzern und Shia LeBouf ein vielbeschäftigter Schauspieler ist, nein, Justin Biebers Leben wird verfilmt. Wisst ihr, das setzt mir zu. Das ist eine tatsächliche Last auf meinem Herzen. Solche Filme machen mich suizidal! Denn ich weiß das der Film nicht floppen wird. Ich weiß das Millionen Teenage Mädchen das Kino bereits am ersten Tag stürmen werden und den ganzen Film damit verbringen werden ihre sexuellen Fantasien in ihren leeren Köpfen auszumalen. Ich weiß auch das man in dieser Vorstellung nichts fü Popcorn zahlen muss, sondern einfach reine Maiskörner mitnehmen muss, die sofort poppen sobald man das Kino betritt, da soviel verdammte heiße Luft sich darin befindet. Wie weit kann Hollywood noch sinken? Von Obi Wan Kenobi zu Optimus Prime? Von Christopher Lee zu Robert Pattinson? Von Johnny Cash zu Justin Bieber? Kommt schon, gebt uns eine Pause, ich hab den Hannah Montana Film schliesslich noch immer nicht richtig verdaut! Und nein, ich werde keinen Trailer zum Schrecken aller Männer die mit Justin Bieber Fans vermählt sind reinstellen, ich werde euch nicht einmal den Titel sagen. Mein Blog bleibt jungfräulich, und hier wird sicher kein Trailer zu einen schlechten Film landen, und deswegen kommt jetzt ein Trailer zu einen guten Film.
Bis dann, AAA
-Stefan S.
Unsere Filmindustrie ist wirklich ziemlich am *rsch. Nicht nur das Vampire in der Sonne glitzern und Shia LeBouf ein vielbeschäftigter Schauspieler ist, nein, Justin Biebers Leben wird verfilmt. Wisst ihr, das setzt mir zu. Das ist eine tatsächliche Last auf meinem Herzen. Solche Filme machen mich suizidal! Denn ich weiß das der Film nicht floppen wird. Ich weiß das Millionen Teenage Mädchen das Kino bereits am ersten Tag stürmen werden und den ganzen Film damit verbringen werden ihre sexuellen Fantasien in ihren leeren Köpfen auszumalen. Ich weiß auch das man in dieser Vorstellung nichts fü Popcorn zahlen muss, sondern einfach reine Maiskörner mitnehmen muss, die sofort poppen sobald man das Kino betritt, da soviel verdammte heiße Luft sich darin befindet. Wie weit kann Hollywood noch sinken? Von Obi Wan Kenobi zu Optimus Prime? Von Christopher Lee zu Robert Pattinson? Von Johnny Cash zu Justin Bieber? Kommt schon, gebt uns eine Pause, ich hab den Hannah Montana Film schliesslich noch immer nicht richtig verdaut! Und nein, ich werde keinen Trailer zum Schrecken aller Männer die mit Justin Bieber Fans vermählt sind reinstellen, ich werde euch nicht einmal den Titel sagen. Mein Blog bleibt jungfräulich, und hier wird sicher kein Trailer zu einen schlechten Film landen, und deswegen kommt jetzt ein Trailer zu einen guten Film.
Bis dann, AAA
Sonntag, 31. Oktober 2010
Happy Halloween! Und das wird gefeiert-mit meinen Top 10 Public Domain Horrorfilmen!
Heute ist es tatsächlich schon so weit-die Vampire steigen aus ihren Särgen und die Massenmörder brechen aus den Psychatrien aus, es ist endlich Halloween! Und für die, die noch keine Filme-passend zum Feiertag-vorbereitet haben, rede ich heute nicht nur über Filme, sondern gebe euch auch wirklich Filme, nämlich die besten Public Domain Horrorfilme (Filme die man legal gratis im Internet sehen kann)! Natürlich sind die Filme alle in englisch, die, die also zu faul sind einen Film in englisch zu sehen...sind dumm, das ist alles was ich dazu zu sagen habe. Und wer sich zu toll ist um sich Schwarz/Weiß oder Stummfilme anzusehen soll sich DVDs kaufen, und sich nicht über die Auswahl an Public Domain Filmen aufregen, da sich hier ein paar echte Diamanten verbergen! Und da ich meine jüngeren Leser (eingeschlossen mich selbst) nicht beleidigen will, kommen keine Filme hier rein die Rated R sind-also nichts mit den Hammer Studios...
10. Teenage Zombies (1959)
Fangen wir nicht mit etwas Grusligem, und mehr mit etwas Lustigem an, indem ich den einzigen Film auf dieser Liste vorstelle der tatsächlich nicht gut ist. Aber trotzdem ist dieser trashige "Horror"film halloweeniger Spaß, auch wenn die Zombies keine Fleischfresser sind, sondern eher im White Zombie Stil normale Menschen sind die unter Hypnose stehen. Wenn ihr also Lust auf einen Film habt der so schlecht ist, das er schon wieder gut ist, ist Teenage Zombies eine passende Alternative.
9. The House on Haunted Hill (1959)
Der erste, wirklich gute Film auf unserer Liste ist ein früher Vincent Pryce Film über einen stinkreichen Millionär der Leuten 10 Millionen Dollar dafür anbietet eine Nacht in seiner Villa zu bleiben, was sich jedoch als schwerer raustellt als es es klingt, als sich heraustellt das es in der Villa spuckt...ein toller, und für damals sehr düsterer Horrorfilm mit einem wie immer guten Vincent Pryce.
8. The Last Man on Earth (1964)
Bevor Will Smith 2007 in I Am Legend der letzte Mensch der Erde war, und sogar noch bevor 1971 Charlten Heston gegen die Vampire kämpfte die, die Welt übernahmen spielte Vincent Pryce 1964 in der allerersten Verfilmung des Science Fiction Buches Ich bin Legende die Rolle des Robert Morgan. Diese Verfilmung hält sich etwas näher an die Buchvorlage als der moderne Sche*ßdreck der uns 2007 von Francis Lawrence geliefert wurde, und sollte von jedem Fan des Buches begutachtet werden.
7. J. Seale Darleys Frankenstein (1910)
Bevor Universal mit der Verfilmung von Mary Shellys Frankenstein mit Boris Karloff als Monster einen der größten Horrorklassiker aller Zeiten schuff, machte der junge Mann J. Seale Darley es sich zur Aufgabe das Buch über den Wissenschaftler, besessen mit der Idee Leben zu erschaffen, zu verfilmen. Lange für verloren gehalten, wurde der Film erst vor wenigen Jahren in der Privatsammlung eines Filmfans gefunden, und präsentiert uns dadurch Bilder eines 100 Jahre alten Filmes. Und auch wenn Frankenstein von der Länge her eher als Kurzfilm zu betrachten ist, verdient er zu seinem 100ten Jubiläum doch einen Platz auf unserer Liste, da es ein unglaubliches Gefühl ist so einen alten Film vor seinen Augen zu haben.
6. Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1920)
1886 erschien eines der wenigen, berühmten Horrorbücher die nicht von Universal verfilmt wurden, da MGM bereits 1920 sich die Verantwortung zusprach Dr. Jekyll und Mr. Hyde zu verfilmen. Der Film ist storytechnisch eher langsam erzählt, lebt jedoch von John Barrymores Doppelrolle als Dr. Jekyll und Mr. Hyde, der mit seiner tollen Performance einen schweren Grundstein für alle kommenden Verfilmungen des Buches setzte.
5. White Zombie (1932)
White Zombie war der erste Film der jemals das Wort Zombie benutzte, und handelt von einem jungen Pärchen das auf Haiti heiraten will, jedoch von dem bösen Charles Beaumont beobachtet wird, der heimlich in die Frau verliebt ist, und Hilfe bei dem bösen Hypnotiseur Legendre (wunderbar gespielt von Bela Lugosi) sucht, der die Frau in einen Zombie verwandeln soll. Denn in diesem Film sind Zombies keine fleischhungrigen Untoten, sondern hypnotisierte Menschen die unter dem Zauber von Legendre für ihn arbeiten. Der Film ist vielleicht etwas langsam, und nichts für Fans von den traditionellen Zombies, verwendete jedoch ein paar damals brandneue Filmtechniken und besitzt eine tolle Performance von Bela Lugosi, und wird so-trotz der Independent Veröffentlichung-heute noch als Klassiker angesehen, und so benannte der Horrorregisseur Rob Zombie seine erste Band nach dem Film.
4. Das Phantom der Oper (1925)
Bevor Lon Chaney Jr. in seiner Rolle als Wolfsmensch berühmt wurde, schrieb sein Vater als Schauspieler Horrorfilmgeschichte, unteranderem auch in den lang verlorenen Film London nach Mitternacht und in der ebenfalls Public Domain existenten Verfilmung von Der Glöckner von Notre Dame. Sein berühmtester Film ist und bleibt aber wahrscheinlich die Verfilmung des Buches Das Phatom der Oper, indem Lon Chaney Sr. wie immer sein Make Up selbst entwarf, und dadurch bis heute in der berühmten Demaskierungsszene noch schafft eine Gänsehaut über den Rücken des Zuschauers laufen zu lassen.
3. Das Kabinett des Dr. Caligari (1920)
In den frühen, deutschen 20er Jahren gab es in Deutschland einen Filmstil namens deutschen Expressionismus. Dieser bestand daraus, die Bühnenbilder sehr traumgleich zu gestalten, in dem schiefe Gebäude und aufgemalte Schatten die Kullisse durchzogen. Der berühmteste Film aus dieser Ära ist wohl Das Kabinett des Dr. Caligari, ein Stummfilm der die Geschichte des bösen Dr. Caligaris verfolgt, der mit einem selbstgebauten Monster Rache an all diejenigen nimmt, die ihm betrogen haben. Ein interessantes Stück Filmgeschichte, aus der frühesten Ära des deutschen Filmes die existiert.
2. Nosferatu (1922)
Bevor Universal sich zusammen mit all den anderen Monsterbüchern sich Dracula vornahm, wollte F.W. Murnau das Buch über den Vampirgrafen auf die Leinwand setzen, was ihm jedoch nicht gelang da die Witwe des Buchautoren Bram Stoker die Rechte nicht hergeben wollte. So schrieb F.W. Murnau schnell alle Namen im Drehbuch um und machte daraus den Stummfilm Nosferatu, der kürzlich danach angezeigt wurde und verbrannt wurde. Doch im Keller der Nachfahren F.W. Murnaus fand man Jahrzehnte später noch eine letzte Kopie, die darauf durch einen Kauf der Lizenz des Buches öffentlich gemacht wurde. Und danke dafür, denn Nosferatu ist eine interessante frühe Interpretation der Vorlage, die den Grafen Dracula weniger als intelligenten, jungen Mann darstellt, und mehr als trauriges Monster. Dazu kommt noch ein toller Max Schreck als der Vampir, und wir können endgültig froh sein diesen Film doch noch zu sehen.
1. Night of the Living Dead (1968)
Nachdem White Zombie 1932 ds erste Mal den Ausdruck Zombie im Medium Film benutzt hatte, setzte der Begründer des Zombiegenres-George A. Romero-den Grundstein für ein riesiges Abteil des Horrorgenres, indem er mit Night of the Living Dead zum ersten Mal moderne Zombies schuff. Die Story verfolgt verschiedene Menschen die bei der Flucht von Zombies aufeinandertreffen und sich in einem Haus in der Nähe eines Friedhofes verbarrikadieren. Das ist natürlich kein sehr passender Platz wenn man sich vor Zombies verstecken will, und so kommen die Zombies ab Mitternacht in Massen angestürmt. Doch auch wenn der Film als Begründer des Zombiegenres gilt, konzentriert er sich weniger auf die lebenden Toten, und mehr auf die Menschen, die durch die Katastrophe in ihre tiefsten, menschlichen Abgründe verfallen und sich in Streiterein selbst von innen mehr zerstören, als sie die Zombies von außen zerstören. Der Film war für damals schockierend brutal, und setzte einen klaren Grundstein gegen Rassismus, da es für damals (und eigentlich auch für heute) sehr unüblich war einen Farbigen in die Hauptrolle zu versetzen. Und auch wenn die Schauspieler etwas überzogen wirken, und die Effekte im heutigen Standard natürlich grauslich aussehen, sticht der Film trotzdem noch heute in der Masse der Zombiefilme heraus, und wurde 1000de Male fortgesetzt, remade und parodiert. Dazu kommt noch ein wirklich geniales Ende, und der Platz Eins hat sich verdient.
Bis dann, AAA
10. Teenage Zombies (1959)
Fangen wir nicht mit etwas Grusligem, und mehr mit etwas Lustigem an, indem ich den einzigen Film auf dieser Liste vorstelle der tatsächlich nicht gut ist. Aber trotzdem ist dieser trashige "Horror"film halloweeniger Spaß, auch wenn die Zombies keine Fleischfresser sind, sondern eher im White Zombie Stil normale Menschen sind die unter Hypnose stehen. Wenn ihr also Lust auf einen Film habt der so schlecht ist, das er schon wieder gut ist, ist Teenage Zombies eine passende Alternative.
9. The House on Haunted Hill (1959)
Der erste, wirklich gute Film auf unserer Liste ist ein früher Vincent Pryce Film über einen stinkreichen Millionär der Leuten 10 Millionen Dollar dafür anbietet eine Nacht in seiner Villa zu bleiben, was sich jedoch als schwerer raustellt als es es klingt, als sich heraustellt das es in der Villa spuckt...ein toller, und für damals sehr düsterer Horrorfilm mit einem wie immer guten Vincent Pryce.
8. The Last Man on Earth (1964)
Bevor Will Smith 2007 in I Am Legend der letzte Mensch der Erde war, und sogar noch bevor 1971 Charlten Heston gegen die Vampire kämpfte die, die Welt übernahmen spielte Vincent Pryce 1964 in der allerersten Verfilmung des Science Fiction Buches Ich bin Legende die Rolle des Robert Morgan. Diese Verfilmung hält sich etwas näher an die Buchvorlage als der moderne Sche*ßdreck der uns 2007 von Francis Lawrence geliefert wurde, und sollte von jedem Fan des Buches begutachtet werden.
7. J. Seale Darleys Frankenstein (1910)
Bevor Universal mit der Verfilmung von Mary Shellys Frankenstein mit Boris Karloff als Monster einen der größten Horrorklassiker aller Zeiten schuff, machte der junge Mann J. Seale Darley es sich zur Aufgabe das Buch über den Wissenschaftler, besessen mit der Idee Leben zu erschaffen, zu verfilmen. Lange für verloren gehalten, wurde der Film erst vor wenigen Jahren in der Privatsammlung eines Filmfans gefunden, und präsentiert uns dadurch Bilder eines 100 Jahre alten Filmes. Und auch wenn Frankenstein von der Länge her eher als Kurzfilm zu betrachten ist, verdient er zu seinem 100ten Jubiläum doch einen Platz auf unserer Liste, da es ein unglaubliches Gefühl ist so einen alten Film vor seinen Augen zu haben.
6. Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1920)
1886 erschien eines der wenigen, berühmten Horrorbücher die nicht von Universal verfilmt wurden, da MGM bereits 1920 sich die Verantwortung zusprach Dr. Jekyll und Mr. Hyde zu verfilmen. Der Film ist storytechnisch eher langsam erzählt, lebt jedoch von John Barrymores Doppelrolle als Dr. Jekyll und Mr. Hyde, der mit seiner tollen Performance einen schweren Grundstein für alle kommenden Verfilmungen des Buches setzte.
5. White Zombie (1932)
White Zombie war der erste Film der jemals das Wort Zombie benutzte, und handelt von einem jungen Pärchen das auf Haiti heiraten will, jedoch von dem bösen Charles Beaumont beobachtet wird, der heimlich in die Frau verliebt ist, und Hilfe bei dem bösen Hypnotiseur Legendre (wunderbar gespielt von Bela Lugosi) sucht, der die Frau in einen Zombie verwandeln soll. Denn in diesem Film sind Zombies keine fleischhungrigen Untoten, sondern hypnotisierte Menschen die unter dem Zauber von Legendre für ihn arbeiten. Der Film ist vielleicht etwas langsam, und nichts für Fans von den traditionellen Zombies, verwendete jedoch ein paar damals brandneue Filmtechniken und besitzt eine tolle Performance von Bela Lugosi, und wird so-trotz der Independent Veröffentlichung-heute noch als Klassiker angesehen, und so benannte der Horrorregisseur Rob Zombie seine erste Band nach dem Film.
4. Das Phantom der Oper (1925)
Bevor Lon Chaney Jr. in seiner Rolle als Wolfsmensch berühmt wurde, schrieb sein Vater als Schauspieler Horrorfilmgeschichte, unteranderem auch in den lang verlorenen Film London nach Mitternacht und in der ebenfalls Public Domain existenten Verfilmung von Der Glöckner von Notre Dame. Sein berühmtester Film ist und bleibt aber wahrscheinlich die Verfilmung des Buches Das Phatom der Oper, indem Lon Chaney Sr. wie immer sein Make Up selbst entwarf, und dadurch bis heute in der berühmten Demaskierungsszene noch schafft eine Gänsehaut über den Rücken des Zuschauers laufen zu lassen.
3. Das Kabinett des Dr. Caligari (1920)
In den frühen, deutschen 20er Jahren gab es in Deutschland einen Filmstil namens deutschen Expressionismus. Dieser bestand daraus, die Bühnenbilder sehr traumgleich zu gestalten, in dem schiefe Gebäude und aufgemalte Schatten die Kullisse durchzogen. Der berühmteste Film aus dieser Ära ist wohl Das Kabinett des Dr. Caligari, ein Stummfilm der die Geschichte des bösen Dr. Caligaris verfolgt, der mit einem selbstgebauten Monster Rache an all diejenigen nimmt, die ihm betrogen haben. Ein interessantes Stück Filmgeschichte, aus der frühesten Ära des deutschen Filmes die existiert.
2. Nosferatu (1922)
Bevor Universal sich zusammen mit all den anderen Monsterbüchern sich Dracula vornahm, wollte F.W. Murnau das Buch über den Vampirgrafen auf die Leinwand setzen, was ihm jedoch nicht gelang da die Witwe des Buchautoren Bram Stoker die Rechte nicht hergeben wollte. So schrieb F.W. Murnau schnell alle Namen im Drehbuch um und machte daraus den Stummfilm Nosferatu, der kürzlich danach angezeigt wurde und verbrannt wurde. Doch im Keller der Nachfahren F.W. Murnaus fand man Jahrzehnte später noch eine letzte Kopie, die darauf durch einen Kauf der Lizenz des Buches öffentlich gemacht wurde. Und danke dafür, denn Nosferatu ist eine interessante frühe Interpretation der Vorlage, die den Grafen Dracula weniger als intelligenten, jungen Mann darstellt, und mehr als trauriges Monster. Dazu kommt noch ein toller Max Schreck als der Vampir, und wir können endgültig froh sein diesen Film doch noch zu sehen.
1. Night of the Living Dead (1968)
Nachdem White Zombie 1932 ds erste Mal den Ausdruck Zombie im Medium Film benutzt hatte, setzte der Begründer des Zombiegenres-George A. Romero-den Grundstein für ein riesiges Abteil des Horrorgenres, indem er mit Night of the Living Dead zum ersten Mal moderne Zombies schuff. Die Story verfolgt verschiedene Menschen die bei der Flucht von Zombies aufeinandertreffen und sich in einem Haus in der Nähe eines Friedhofes verbarrikadieren. Das ist natürlich kein sehr passender Platz wenn man sich vor Zombies verstecken will, und so kommen die Zombies ab Mitternacht in Massen angestürmt. Doch auch wenn der Film als Begründer des Zombiegenres gilt, konzentriert er sich weniger auf die lebenden Toten, und mehr auf die Menschen, die durch die Katastrophe in ihre tiefsten, menschlichen Abgründe verfallen und sich in Streiterein selbst von innen mehr zerstören, als sie die Zombies von außen zerstören. Der Film war für damals schockierend brutal, und setzte einen klaren Grundstein gegen Rassismus, da es für damals (und eigentlich auch für heute) sehr unüblich war einen Farbigen in die Hauptrolle zu versetzen. Und auch wenn die Schauspieler etwas überzogen wirken, und die Effekte im heutigen Standard natürlich grauslich aussehen, sticht der Film trotzdem noch heute in der Masse der Zombiefilme heraus, und wurde 1000de Male fortgesetzt, remade und parodiert. Dazu kommt noch ein wirklich geniales Ende, und der Platz Eins hat sich verdient.
Bis dann, AAA
Samstag, 30. Oktober 2010
Wie die Dummheit die Welt auffrisst
Wie die Schlachtung eines wiederlich dreckigen Schweines das sein Leben in Dunkelheit verbracht hast ekelst du mich an. Du kannst mich nicht verletzen, und du kannst mir in keiner Weise weh tun. Je mehr Kugeln du auf mich abfeuerst desto mehr fliegen auf dich zurück. Du glaubst du hast gewonnen, doch in echt hast du dich selbst besiegt. Ich hasse alles und jeden was dich umgibt, also sei nicht stolz darauf das zu haben was ich nicht habe. Und anstatt das du mir am Ende des Tages das Leben versaut hast, versüßt du mir den Tag. Erst wenn man jemanden zeigt was er hat, kann er sich einmal Ruhe davon lassen darüber nachzudenken was er nicht hat. Und wenn die Fäuste an meinen Worten zerbrechen, bin ich mir eines mit voller Gewissheit sicher: Ich habe dich gebrochen. Du bist der Verletzte. Du bist der Traumatisierte. Und du kannst nichts dagegen tun.
Bis dann, AAA
PS: Heute ab 22:00 ORF1 anschalten, da zeigen sie ein paar gute Horrorfilme hinterinander: In 3 Tagen bist du tot 2, 30 Days of Night, Shaun of the Dead, Corpse Bride,...
Bis dann, AAA
PS: Heute ab 22:00 ORF1 anschalten, da zeigen sie ein paar gute Horrorfilme hinterinander: In 3 Tagen bist du tot 2, 30 Days of Night, Shaun of the Dead, Corpse Bride,...
Freitag, 29. Oktober 2010
Viele sehen Fight Club, wenige verstehen Fight Club
Eines meiner Lieblingsbücher heißt Fight Club. Einer meiner Lieblingsfilme heißt Fight Club. Einer meiner Lieblingszitate ist: "Regel Eins: Du verlierst kein Wort über den Fight Club. Regel Zwei: DU VERLIERST KEIN WORT ÜBER DEN FIGHT CLUB!". Und auch wenn der Film im Kino gefloppt ist, hat er sich auf DVD den Titel eines Kultfilmes geholt, und wird auf 1000 Internetseiten zitiert, parodiert und kritisiert. Der Film besitzt eine riesige Anhängerschaft, und das obwohl sicherliche 50% der Fans den Film nicht einmal verstehen. Sie glauben im Film geht es darum rebellisch sein, sie lassen sich selbst dazu inspirieren Fight Clubs aufzumachen, und die halbe Stadt zu verwüsten. Und das ist NICHT die Aussage des Filmes. Das Einzige was uns der Film lehrt, ist sich nicht von anderen manipulieren zu lassen. Denn im Endeffekt ist Tyler nicht der coole Typ mit den tollen Klamotten, sondern ein Looser der halb Amerika ins Chaos stürzt-und das durch reine Überzeugungskraft. Ohne es zuerst selbst zu wissen beeinflusst er andere dazu zu tun was er will, zu arbeiten, zu kämpfen und höchstkriminelle Tätigkeiten auszuführen. Und dann sehen sich irgendwelche Justin Bieber Fans (und ich hab Mal ne Möchtegern Miley getroffen, die diesen Film als ihren Favoriten bezeichnet hat...) den Film an, und denken sie haben ihn verstanden, gehen auf Facebook und schreiben Tylers Worte in ihre Beschreibung. Sie realisieren nicht das sie nicht Tyler sind, sondern einer der Versager die sich von ihm beeinflussen lassen. Denn genauso wie Tyler die Menschen im Film dazu bringt sich zu seinen Gunsten zu verändern, schafft er das auch mit dem Publikum, was ein wahrlich beängstigender Gedanke ist. Chuck Palahniuk selbst erzählt im Vorwort zu seinem Buch Geschichten davon Bilder von zertrümmerten Gesichtern zugeschickt zu bekommen, und in Interviews von wahnsinnigen Kellnern und Filmprojektorbedienern angesprochen wird. Ein Mann schreibt ein Buch über Manipulation, es wird missverstanden und nach ein paar Jahren hat er selbst 50% des Publikums manipuliert.
Bis dann, AAA
Bis dann, AAA
Donnerstag, 28. Oktober 2010
Ist Willy Wonka der Teufel?
Er lockt die Menschen mit materialistischen Besitzen und stellt sie auf die Probe. Und jede der Kinder die alle eine gewisse Sünde darstellen, können sich nicht von ihren Sünden befreien. Augustus Gloop, der, der Völlerei verfallen ist wird von Wonka in einen Raum in dem alles essbar ist gelockt, und stellt ihn auf die Probe, ob er sich noch zurückhalten kann oder ohne Pause frisst. Augustus treibt es zu weit und fällt in den Schokoladenfluß. Violeta Bouregarde, die der Arroganz verfallen ist wird auf die Probe gestellt, ob sie nicht einmal auf jemand anderen hören kann, und ihr Bild vor dem anderen ihr egal sein kann. Sie nimmt Wonkas Kaugummi trotzdem und bläßt sich zu einer Blaubeere auf. Veruca Salt ist dem Neid verfallen, und wird auf die Probe gestellt ob sie etwas das der Andere hat nicht selbst haben kann. Sie will es sich mit eigenen Händen nehmen, und wird im Endeffekt in einen Müllschacht geworfen. Und Mike Teave ist die Wut, und wird auf die Probe gestellt ob er jemand anderen akzeptieren kann wie er ist. Er schlagt fehl, und endet als 2 Meter hoher Kaugummistreifen. Charlie hingegen wird nur auf die Probe gestellt ob er seiner Famillie treu bleibt, und er tut es, und seine größten Wünsche werden wahr. In den Büchern könnte man eigentlich sogar sagen das Wonka ihn in den Himmel mitnimmt, da es hier noch das Sequel "Charlie und der gläserne Fahrstuhl" gibt, indem sich Wonka und Charlie durch ein Missgeschick vom Fahrstuhl ins Weltall geflogen sehen. Und schon einmal näher über die Szene im Tunnel nachgedacht? Egal, ob hin oder her, das ist meine Meinung. Hinterlasst mir eure Meinung in den Kommentaren!
Bis dann, AAA
Mittwoch, 27. Oktober 2010
Ein weiterer Ausblick auf Halloween: Meine Top 5 Horrorserien
Sind euch normale Horrorfilme zu kurz? Braucht ihr etwas um euch längere Zeit zu gruseln? Dann red ich heute wohl lieber um die 5 besten Horrorserien die ich kenne. Natürlich kenne ich viel auch nicht. Zum Beispiel Supernatural. Oder Akte X. Oder Blockflöten spielen.
5. Masters of Horror
Die Idee war super, die Umsetzung leider weniger. Eine Fernsehserie zusammenzustellen, in der jede Folge ein Kurzfilm von einen der berühmtesten Horror Regisseure aller Zeiten ist, klingt ja super, nur leider werden die teilweise tollen Episoden wie Cigarette Burns von John Carpenter oder Dance of the Dead von Tobe Hooper, immer wieder durch eher mäßige Slasher Kurzfilme unterbrochen, was den Fluß der Serie stark an die Nieren geht. Doch alleine für die ein oder andere gute Episode lohnt es sich, denn wenn eine Episode hier gut ist, dann auch wirklich gut.
4. Tales from the Crypt
Auch bekannt als "Geschichten aus der Gruft" war diese Serie 1989 die erste Horrorserie die, die Eier hatte im Fernsehen Körperteile herumfliegen zu lassen. In jeder Folge begrüsst die tolle Kultfigur der Cryptkeeper den Zuschauer und führt uns in eine von insgesamt 93 Geschichten über Mörder die sich als Weihnachtsmänner verkleiden, Gangster die sich durch die Wüste schleppen müssen und sogar eine neu erzählte Version von den 3 kleinen Schweinchen. Leider kennen die meisten nur die abgespeckte Cartoonverion "Tales from the Cryptkeeper", die unter dem selben deutschen Titel lange Zeit auf Super RTL ausgestrahlt wurde. Fazit: Niedriges Niveau, aber trotzdem ein blutiger Horrorspaß!
3. Dexter
Eine der einzigen Horrorserien die nicht aus unzusammenhängenden Episoden besteht, sondern eien angehende Geschichte besitzt ist Dexter, in der, der junge, attraktive Forensiker Dexter Morgan von seinen Lieben und Leben erzählt...und ach ja, wie er nebenbei als Hobby unzählige Menschen auf brutalste Art umbringt. Wahrlich ein Meisterwerk unter den Horrorserien, die jedoch erst nach einiger Zeit wirklich in Fahrt kommt.
2. Twillight Zone
30 Jahre bevor Tales from the Crypt durch die Fernsehsender spritzte, versetzte die Schwarz/Weiß Serie Twillight Zone die Zuschauer in Angst und Schrecken, und egal ob ihr mir glaubt oder nicht, es funktioniert heute noch! Die Geschichten sind düster und voller Plot Twists, und schaffen bis heute noch einen zum zittern zu bringen.
1. Scooby Doo
Bevor der schreckliche Animationsfilm die Fernsehserie vergewaltigte, war der kekssüchtige Hund und seine verrückten Freunde einer der coolsten Figuren im Kinderkanal. Und selbst heute macht es noch mehr Spaß als alles andere den 5 Freunden dabei zu zusehen, ein neues Rätsel zu lösen. Und deshalb, ein verdietner Platz Eins, und wem das nicht passt, der soll sich in die Hose sche*ssen, vielleicht hilft das. Keine Ahnung. Bin ja kein Arzt.
Bis dann, AAA
5. Masters of Horror
Die Idee war super, die Umsetzung leider weniger. Eine Fernsehserie zusammenzustellen, in der jede Folge ein Kurzfilm von einen der berühmtesten Horror Regisseure aller Zeiten ist, klingt ja super, nur leider werden die teilweise tollen Episoden wie Cigarette Burns von John Carpenter oder Dance of the Dead von Tobe Hooper, immer wieder durch eher mäßige Slasher Kurzfilme unterbrochen, was den Fluß der Serie stark an die Nieren geht. Doch alleine für die ein oder andere gute Episode lohnt es sich, denn wenn eine Episode hier gut ist, dann auch wirklich gut.
4. Tales from the Crypt
Auch bekannt als "Geschichten aus der Gruft" war diese Serie 1989 die erste Horrorserie die, die Eier hatte im Fernsehen Körperteile herumfliegen zu lassen. In jeder Folge begrüsst die tolle Kultfigur der Cryptkeeper den Zuschauer und führt uns in eine von insgesamt 93 Geschichten über Mörder die sich als Weihnachtsmänner verkleiden, Gangster die sich durch die Wüste schleppen müssen und sogar eine neu erzählte Version von den 3 kleinen Schweinchen. Leider kennen die meisten nur die abgespeckte Cartoonverion "Tales from the Cryptkeeper", die unter dem selben deutschen Titel lange Zeit auf Super RTL ausgestrahlt wurde. Fazit: Niedriges Niveau, aber trotzdem ein blutiger Horrorspaß!
3. Dexter
Eine der einzigen Horrorserien die nicht aus unzusammenhängenden Episoden besteht, sondern eien angehende Geschichte besitzt ist Dexter, in der, der junge, attraktive Forensiker Dexter Morgan von seinen Lieben und Leben erzählt...und ach ja, wie er nebenbei als Hobby unzählige Menschen auf brutalste Art umbringt. Wahrlich ein Meisterwerk unter den Horrorserien, die jedoch erst nach einiger Zeit wirklich in Fahrt kommt.
2. Twillight Zone
30 Jahre bevor Tales from the Crypt durch die Fernsehsender spritzte, versetzte die Schwarz/Weiß Serie Twillight Zone die Zuschauer in Angst und Schrecken, und egal ob ihr mir glaubt oder nicht, es funktioniert heute noch! Die Geschichten sind düster und voller Plot Twists, und schaffen bis heute noch einen zum zittern zu bringen.
1. Scooby Doo
Bevor der schreckliche Animationsfilm die Fernsehserie vergewaltigte, war der kekssüchtige Hund und seine verrückten Freunde einer der coolsten Figuren im Kinderkanal. Und selbst heute macht es noch mehr Spaß als alles andere den 5 Freunden dabei zu zusehen, ein neues Rätsel zu lösen. Und deshalb, ein verdietner Platz Eins, und wem das nicht passt, der soll sich in die Hose sche*ssen, vielleicht hilft das. Keine Ahnung. Bin ja kein Arzt.
Bis dann, AAA
Dienstag, 26. Oktober 2010
Recherchen FAIL (Oder: Schwedisch lernen oder blechen)
Als Ergänzung zum gestrigen Eintrag will ich anmerken das ich nach etwas mehr Recherche auf eine tatsächliche Verfilmung von Berts Katastrophen gestossen bin. Es gibt sogar richtig viele Clips davon auf Youtube. Es wäre auch verdammt cool, wäre nicht ALLES auf f*cking schwedisch. Ich weiß das die Buchreihe aus Schweden kommt, aber die wurde europaweit veröffentlicht, warum also nicht der Film? Falls es überhaupt ein Film ist, es könnte auch eine Fernsehserie sein, könnte ich ja herausfinden, würde ich nicht ALLES darüber in f*cking schwedisch finden! Na ja, wie es aussieht wurde der Film bzw. die Serie bzw. was auch immer ebenfalls bei uns veröffentlicht-so glaube ich es zumindest. Es gibt nämlich eine VHS unter Amazon zu finden namens "Bert-Die letzte männliche Jungfrau", dessen Inhaltsbeschreibung halbwegs zu den Büchern passt und dessen Namen der Schauspieler alle sehr schwedisch klingen. Dazu gibt es ganze 0 Reviews, womit ich mir natürlich sofort ein Bild der Qualität machen kann. Einziges Problem: Es gibt nur 2 Verkäufer einer gebrauchten VHS, einer verlangt 42€, einer 50€. Ich komme mir ver*rscht vor. So als würde mich die schwedische Sprache dafür auslachen, nicht in Schulen unterrichtet zu werden. Nun heißt es also blechen-oder auch nicht, denn den Ausschnitten nach sieht es nicht gerade toll aus. Klar verstehe ich kein einziges Wort, doch der Look ist grässlich. Ich meine komm schon, Rowdy hin oder her, 15 Jährige tragen keine Augenklappen. Und ob er die wohl im Unterricht abnehmen muss? Und Bert ist keine Heulsuße. Na ja, eigentlich schon, doch mir gefällt der Schauspieler trotzdem nicht, er wirkt mehr wie ein Sitcom Sche*sser, und weniger wie mein persönlicher Held Bert Ljung. Und die Heman Hunters sind nicht gut, sondern ein kompletter Reinfall! Fazit: Würde ich gerne einmal sehen, ist die 42 Piepen bzw. das Lernen einer Sprache wie schwedisch aber nicht wert. Hier ein kurzer Ausschnitt (in f*cking schwedisch) des Problemauslösers:
Falls es einen Schweden unter meinen Lesern gibt (was ich stark bezweifle), wäre eine Übersetzung nett ^^
Bis dann, AAA
Falls es einen Schweden unter meinen Lesern gibt (was ich stark bezweifle), wäre eine Übersetzung nett ^^
Bis dann, AAA
Montag, 25. Oktober 2010
Der Held heißt....Bert....Ljung...
Vor Kurzem habe ich eine alte Buchreihe die ich vor ein paar Jahren immer gerne las wieder ausgegraben. Die Reihe heißt Berts Katastrophen, und war nie wirklich sehr berühmt, sollte es aber definitv sein. Die allerersten Bert Bücher die ich besaß bekam ich von meinem Bruder als er auszog, und alles wegschmiß was man halt nicht mehr braucht, wenn man halt einmal auszieht. Doch ich werde diese Bücher ganz sicher behalten, da ich beim erneuten Lesen einer der Bücher realisierte was für enorme Auswirkungen dieser Schreibstil auf meine heutigen Texte hat. Die Reihe verfolgt das Leben des jungen Bert Ljungs (im ersten Buch 12, im letzten 17), ein sozial verzweifelter Möchtegern Rocker, der seine Liebe für verschiedene Mädchen oder andere (eigentlich uninteressante) Ereignisse aus seinen Leben schildert. Das wäre auch uninteressant, wäre der Stil mit dem die fiktiven Tagebucheinträge geschrieben werden nicht so verdammt lustig, und wären nicht viele tolle Nebenchataktere dabei. Der Schreibstil ist sehr ironisch, wenn auch niemals derb, da die Bücherreihe ja schliesslich an etwas jüngere Leser gerichtet ist. Die Nebencharaktere werden angeführt von Berts Authistenclique Arne und Erik. Arne beginnt in der Buchreihe als eher uninteressanter Mechanik Interessierter, und wird nach ein paar Ausgaben zum wahnsinnigen Wissenschaftler, der sich sicher ist in wenigen Jahren die Weltherrschaft mir einer Armee Killermäuse an sich gerissen zu haben. Erik ist das komplette Gegenteil, und ein überzogener Weicheicharakter, der mit den verschiedensten Allergien und Phobien zu kämpfen hat, in wutempfindlichen Momenten jedoch richtig die Sau rauslassen kann. Dann gibt es natürlich immer Berts große Liebe. Die im nächsten buch im Normalfall immer durch eine neue große Liebe ersetzt wird. Doch trotzdem schafft es Bert im Normalfall immer sich einer der Mädels zu schnappen, auch wenn es immer schwierig ist ihnen klar zu machen warum Phantom Comics seine Lebensleidenschaft sind, und warum seine Band, die Heman Hunters, irgendwann die neuen Nirvana werden. Natürlich kann man sich über manche Wendungen nie so ganz sicher sein, schliesslich ist alles aus der Perspektive des jungen berts geschrieben, und der tendiert sicher manchmal dazu sein tagebuch anzulügen. Doch das ist das Tolle an den Büchern. Die passive Hauptfigur entwickelt sich zu einer sehr sympathischen Figur, die man über die Seiten lieben lernt. Der Grund warum die Bücher dann wahrscheinlich nie einschlugen wie eine Bombe, war dann wahrscheinlich weil sie falsch beworben wurden. Wenn auf der Rückseite Sätze stehen wie "...wenn er sie nur anguckt, tanzen seine Knie Boogie Woogie...", wird das im Buch ganz einfach damit beschrieben das er nen Ständer kriegt. Man kann sich also vorstellen wie ein frommes Elternpaar ihren Kind das Buch schenkt, das wie eine Ausgabe der Diddl Maus wirkt, nur um eine halbe Stunde das weinende Kind beruhigen zu müssen, und es die Geschichte mit den Bienen und den Blüten erklären zu müssen. Und wegen dieser fehlenden Aufmerksamkeit gegenüber der Bücher ist wahrscheinlich auch die nie kommende Verfilmung entstanden, was schade ist, da de Vorlage perfekt für eine Komödie wäre-sogar für eine Gute. Wenn ihr euch also nicht zu erwachsen dafür seit, kann ich euch die Bücher ans Herz legen, auch wenn die frühen Ausgaben eher unausgereift wirken, und die Neuauflagen der Bücher schreckliche neue Zeichnungen beinhalten, die ans Original einfach nicht rankommen.
Bis dann, AAA
Bis dann, AAA
Sonntag, 24. Oktober 2010
5 Gründe warum das Kick Ass Comic den Film um Längen schlägt
2008 veröffentlichte der Comicautor Mark Millar die erste Episode seiner 8 Ausgaben umfassenden Mini Serie Kick Ass, die 2010 in 2 Sonderbänden auch in deutschen Comickreisen veröffentlicht wurde, rechtzeitig zur Verfilmung. Und auch wenn der Film wirklich gut war, machten manche Veränderungen eine starke Senkung in Sachen Qualität aus, dessen 5 stärkesten Unterschiede ich heute aufzählen werde. Doch für Leute die weder das Comic gelesen haben, noch den Film gesehen haben, eine Warnung: Spoilers!
Die Kräfte des jungen Kick Ass
Nachdem Dave im Comic zuerst mit einem Messer angestochen wird, und dann von einem Auto angefahren wird, müssen ihm im Krankenhaus Metallplatten im ganzen Körper eingesetzt werden. Das macht ihn praktisch immun für Knochenbrüche, und viel weniger schmerzempfindlich, was Kick Ass zumindest eine Kraft verleiht, und es etwas realistischer macht wie er soviel einstecken kann. Im Film hingegen passiert zwar die gleiche Tortur mit ihm, die Sache mit den Metallplatten wird jedoch komplett ausgelassen, so das man sich dann doch etwas wundert wie es Dave schafft es mit sovielen Leuten gleichzeitig aufzunehmen, da er im Prinzip ja doch nur ein Looser mit zwei Bleiprügeln ist.
Kick Ass's Vater
Die Figur von Daves Vater ist im Comic viel ausgeprägter. Und ich will jetzt nicht so tun als ob der Film nicht auch viele Charaktere ausgebaut hätte, doch es fehlt trotzdem etwas, da die Geschichte über das Internetdating des Vaters ja zu Ende einen großen Teil der Geschichte beisteuert, der im Film nie erwähnt wird. Doch dazu kommen wir später noch...
Die Identität des Red Mist
Im Film weiß man von Anfang an, das Red Mist nichts weiter ist als der Sohn des Mafia Bosses, der versucht Kick Ass in eine Falle zu locken. Das Comic macht aus dieser Geschichte jedoch einen Plot Twist, indem sie die Identität des Jungen in Rot zu erst im Dunkeln lässt. Die Mysteriösität die Red Mist zu Anfang umgibt lässt den Charakter im Comic viel interessanter erscheinen, und außerdem wird er im Original auch viel böser dargestellt, so das, das Ende der Geschichte etwas realistischer rüberkommt.
Big Daddy's Origin
Ab nun kommen die richtig schweren Vergehen. Denn wer hat Big Daddy im Film denn wirklich die Geschichte über seine ermordete Frau und seiner ausständigen Rache abgenommen? Ich fand das Ganze nämlich eher lächerlich, und das Problem hat das Comic sicher besser gelöst indem es später aufdeckte das Big Daddy nur ein gelangweilter Bibliothekar war der sein Leben spannender machen wollte. Das passt nicht nur mehr ins Konzept der Geschichte, sondern fügt der Origin auch noch etwas Gesellschaftskritik hinzu, wie unmenschlich es denn eigentlich ist das junge Mädchen aus Langeweile in Lebensgefahr zu setzen. Dafür gefällt mir das Kostüm im Film besser-erstens gibt das die Möglichkeit des Batman Running Gags, und zweitens sieht es viel robuster aus.
Das verdammte Ende!
Derweil der Film eher auf ein Happy Ending setzt, indem Dave die Frau seiner Träume für sich gewinnt und Hit Girl endlich ein normales Leben führen kann, ist das Comic alles andere als gut zum Charakter. Dave gewinnt seinen Schwarm nicht für sich, sondern wird von ihrem Freund verprügelt und bekommt darauf ein paar Bilder geschickt die sie und ihn bei ziemlich intimen Ereignissen zeigen, Daves Vater bekommt zwar eine Frau ab, aber gerade die, die sich für Dave ein paar Ausgaben früher als Schl*mpe herausstellte, und Hit Girl kommt zu ihrer Mutter, vermisst ihren Vater aber über alles. Und DAS, ist eine ziemlich heftige Versoftung der Vorlage, auch wenn ich die Idee cool fand, Red Mist in der letzten Szene ein neues Kostüm zu verpassen.
Natürlich könnte ich noch weitermotzen, über die veränderte Folterszene oder das Fehlen an nackter Haut, doch das wäre nitpicken, denn auch wenn sich der Film auf ein niederes Niveau begeben hat wie das Comic, macht er jedoch trotzdem noch immer Spaß, im Speziellen da er ein paar KICK ASS Actionszenen und noch immer tollen Humor hat.
Bis dann, AAA
Die Kräfte des jungen Kick Ass
Nachdem Dave im Comic zuerst mit einem Messer angestochen wird, und dann von einem Auto angefahren wird, müssen ihm im Krankenhaus Metallplatten im ganzen Körper eingesetzt werden. Das macht ihn praktisch immun für Knochenbrüche, und viel weniger schmerzempfindlich, was Kick Ass zumindest eine Kraft verleiht, und es etwas realistischer macht wie er soviel einstecken kann. Im Film hingegen passiert zwar die gleiche Tortur mit ihm, die Sache mit den Metallplatten wird jedoch komplett ausgelassen, so das man sich dann doch etwas wundert wie es Dave schafft es mit sovielen Leuten gleichzeitig aufzunehmen, da er im Prinzip ja doch nur ein Looser mit zwei Bleiprügeln ist.
Kick Ass's Vater
Die Figur von Daves Vater ist im Comic viel ausgeprägter. Und ich will jetzt nicht so tun als ob der Film nicht auch viele Charaktere ausgebaut hätte, doch es fehlt trotzdem etwas, da die Geschichte über das Internetdating des Vaters ja zu Ende einen großen Teil der Geschichte beisteuert, der im Film nie erwähnt wird. Doch dazu kommen wir später noch...
Die Identität des Red Mist
Im Film weiß man von Anfang an, das Red Mist nichts weiter ist als der Sohn des Mafia Bosses, der versucht Kick Ass in eine Falle zu locken. Das Comic macht aus dieser Geschichte jedoch einen Plot Twist, indem sie die Identität des Jungen in Rot zu erst im Dunkeln lässt. Die Mysteriösität die Red Mist zu Anfang umgibt lässt den Charakter im Comic viel interessanter erscheinen, und außerdem wird er im Original auch viel böser dargestellt, so das, das Ende der Geschichte etwas realistischer rüberkommt.
Big Daddy's Origin
Ab nun kommen die richtig schweren Vergehen. Denn wer hat Big Daddy im Film denn wirklich die Geschichte über seine ermordete Frau und seiner ausständigen Rache abgenommen? Ich fand das Ganze nämlich eher lächerlich, und das Problem hat das Comic sicher besser gelöst indem es später aufdeckte das Big Daddy nur ein gelangweilter Bibliothekar war der sein Leben spannender machen wollte. Das passt nicht nur mehr ins Konzept der Geschichte, sondern fügt der Origin auch noch etwas Gesellschaftskritik hinzu, wie unmenschlich es denn eigentlich ist das junge Mädchen aus Langeweile in Lebensgefahr zu setzen. Dafür gefällt mir das Kostüm im Film besser-erstens gibt das die Möglichkeit des Batman Running Gags, und zweitens sieht es viel robuster aus.
Das verdammte Ende!
Derweil der Film eher auf ein Happy Ending setzt, indem Dave die Frau seiner Träume für sich gewinnt und Hit Girl endlich ein normales Leben führen kann, ist das Comic alles andere als gut zum Charakter. Dave gewinnt seinen Schwarm nicht für sich, sondern wird von ihrem Freund verprügelt und bekommt darauf ein paar Bilder geschickt die sie und ihn bei ziemlich intimen Ereignissen zeigen, Daves Vater bekommt zwar eine Frau ab, aber gerade die, die sich für Dave ein paar Ausgaben früher als Schl*mpe herausstellte, und Hit Girl kommt zu ihrer Mutter, vermisst ihren Vater aber über alles. Und DAS, ist eine ziemlich heftige Versoftung der Vorlage, auch wenn ich die Idee cool fand, Red Mist in der letzten Szene ein neues Kostüm zu verpassen.
Natürlich könnte ich noch weitermotzen, über die veränderte Folterszene oder das Fehlen an nackter Haut, doch das wäre nitpicken, denn auch wenn sich der Film auf ein niederes Niveau begeben hat wie das Comic, macht er jedoch trotzdem noch immer Spaß, im Speziellen da er ein paar KICK ASS Actionszenen und noch immer tollen Humor hat.
Bis dann, AAA
Samstag, 23. Oktober 2010
Ich versteh garnichts mehr
Gestern bin ich mitten in der Nacht von einem ehemalig guten Freund von mir angerufen worden. Ehemalig deswegen weil er Schule gewechselt hat, und damit irgendwie auch seine komplette Gesellschaft. Wenn sich ein Mensch nämlich von einer anderen Gesellschaft in den Dreck ziehen lässt, gibt es nämlich zwei Arten von Menschen: Es gibt die Menschen, bei denen es schon vorraus zu sehen war das ihnen so etwas Mal passieren wird, da sie leicht manipulierbar sind und nicht gerade etwas Wertvolles in ihrem Kopf herumschwimmen haben (nennen wir diese Art von Menschen zufällig einfach einmal die Walters), dann gibt es jedoch die Menschen die eigentlich immer ziemlich intelligent waren, und von denen man das nicht erwartet hätte. Der Freund der mir gestern einen Anruf gab entsprang aus der zweiten Gruppe. Wie gesagt hatte er eben erst Schule gewechselt, und wirkt seitdem so wie ein anderer Mensch. Ich habe seitdem erst einmal mit ihm geredet, und es war kein erfreuliches Gespräch. Man merkt von seiner Redensart her das er zu einem Proleten mutiert ist, und als er anfängt davon zu erzählen wie er sich täglich die Augen zusäuft, seine Zeit damit verbringt die Reifen anderer Menschen aufzuschlitzen und letztes Mal am Hauptplatz in St. Veit übernachtet ist, realisiere ich das ich nicht mehr den selben Menschen vor mir habe. Gestern ruft mich der Besagte eben an und erzählt mir das er soeben sturzbetrunken durch halb Kärnten taumelt und das er sich nicht mehr wirklich daran erinnern kann was genau passiert ist, aber an so manche Szenen erinnern kann. Jedes zweite Wort ist "Olta!" und sein ständiges Wechseln zwischen brabbelnden Flüstern und lauthalsem Schreien macht es nicht gerade leicht ihn zu verstehen. Und auch wenn er jeden Satz mehrere Male wiederholt, ist es noch immer schwer seine Geschichten über irgendwelche Bahnhöfe und Partys zu verstehen, da er alle paar Sekunden hörbar auf die Schnauze fällt. Ich versuche durch ihn abzuwimmeln, was nicht so recht klappen will, insbesondere nicht wenn er dauernd versucht mich dazu zu bringen nach St. Veit zu kommen. Und als ich ihn endlich dazu bringe aufzulegen weiß ich nicht mehr ob ich über ihn lachen soll oder mir Sorgen machen soll. 30 Minuten später ruft er mich noch einmal an. Ich drücke ihn ab. Wie ist er in so kurzer Zeit so dumm geworden? Er ist nämlich die Sorte Mensch um der es mir Leid tut wenn sie in solch niederen Niveaus verfallen. Gott sei Dank kennt er nun den Namen meiner Homepage nicht, da er sonst reinschauen würde, diesen Eintrag lesen würde und dann auch seine Zeit damit verbringen würde meine Einträge auf schlecht zu bewerten. Das schafft mir jedoch etwas zu lachen, da ich anhand der Klickanzahl deutlich verfolgen kann wie Walter öfter in meinen Blog schaut wie ich selbst, und wie er bereits eine halbe Minute nach dem Posten meines Eintrages auf schlecht votet.
Bis dann, AAA
Bis dann, AAA
Freitag, 22. Oktober 2010
Vorbereitung auf Halloween: Mein Psycho Marathon
Internetreviewer auf der ganzen Welt bereiten sich schon mit verschiedenen Specials auf die Nacht der Geister und Dämonen vor, und so will ich auch schon einen ersten Blick auf die Feier der Toten geben, und die Filmserie zu einen meiner Lieblingsfilme reviewen-Psycho. Davor will ich jedoch noch kurz die zwei neuen Modifikationen auf der Seite anmerken, erstens gibt es nun nämlich eine Aufzählung der beliebtesten Einträge, sowie endlich einen Klickzähler, und Mann oh Mann, so viele Klicks hätte ich mir nicht erwartet!
Psycho
Originaltitel: Psycho
Laufzeit: 109 Minuten
Altersfreigabe: FSK 12
Erscheinungsjahr:1960
1959 schrieb Robert Bloch das Buch Psycho, das bis heute als eines der einflußreichsten Horrorbücher aller Zeiten gilt. Bereits ein Jahr später nahm sich der damals noch eher unbekannte Kultregisseur Alfred Hitchcock die Aufgabe das Buch zu verfilmen ans Herz, und schuff damit das Werk das ihn in der Filmindustrie Ruhm schaffen sollte. Und das völlig zurecht. In diesem Schwarz/Weiß Thriller geht es um Marion Crane (gespielt von Scream Queen Janet Leigh) die ein neues Leben beginnen will indem sie eine große Summe Geld der Bank in der sie arbeitet entnimmt. Darauf flüchtet sie in einen anderen Staat, und übernachtet am Weg in Bates Motel, ein verlassenes Hotel am Strassenrand, in dem einzig und allein der nervöse Norman Bates und seine kranke Mutter leben. Zu diesem Zeitpunkt weiß Marion jedoch noch nicht, was für schreckliche Dinge in diesem Gebäude vor sich gegangen sind, und weiterhin vor sich gehen. Der Film wird oft dafür abgestempelt nur von seinem überraschenden Ende zu leben, doch ich muss diese Unterschätzung bestreiten: Psycho ist ein extrem atmosphärischer Thriller, der im Gegensatz zu heutigen Horrorfilmen weniger darauf setzt so vie wie möglich zu zeigen, und eher mehr im Dunklen lässt, was Bates Motel nur umso geheimnisvoller macht, und die Spannung sich bis zum Ende aufbauen lässt. Die Schauspieler in dem Film sind alle sehr talentiert: Vera Miles spielt die über das Verschwinden besorgte Schwester von Marion, Martin Balsam spielt den Marion verfolgenden Privatdetektiv Arbogast, John Gavin spielt Marions besorgten Freund, doch der echte Showstealer in diesem Film ist der bereits verstorbene Schauspieler Anthony Perkins, der mit seiner Performance als Norman Bates ein Bild für die Ewigkeit hinterlassen hat. Seine Anwesenheit tendiert dazu einem nervös zu machen, da man nicht genau weiß was mit ihm nicht stimmt, aber man sich sicher ist das etwas nicht stimmt. Ebenfalls zu loben ist der Soundtrack von Bernard Herrman, der bis heute als Klassiker gelobt wird und bereits von berühmten Musikern wie Busta Rhymes gesampelt wurde. Natürlich komme ich nicht davon ohne die berühmte Duschszene zu erwähnen. Es war damals ein Schock so viel Gewalt und nackte Haut auf der großen Leinwand zu sehen, und diese wundervoll geschossene Szene wird bis heute oft kopiert und parodiert, doch niemals erreicht. Bevor ich jedoch nur lobe will ich erwähnen das sich die erste halbe Stunde des Filmes doch etwas zieht, Marion Crane ist kein sonderlich interessanter Charakter, und so tut es den Filmfluss nicht gut so viel Zeit nur mit ihr zu verbringen. Doch der Film fängt darauf hin schneller an als man denkt. Psycho ist also sicher ein Klassiker der Filmgeschichte, und einer meiner absoluten Lieblingsfilme-bis heute. Leider ist es praktisch unmöglich die restlichen Filme zu reviewen, ohne den tollen Plot Twist am Ende des Filmes zu spoilern. Wenn ihr Alfred Hitchcocks Klassiker also noch nicht kennt, rate ich euch stark davon ab den restlichen Marathon zu lesen!
Psycho II
Originaltitel: Psycho II
Laufzeit: 113 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1983
Ein Sequel zu Psycho-und das 13 Jahre nach dem Original, und kurz nach Alfred Hitchcocks Tod? Klingt für mich so als hätten sie darauf gewartet das der Master of Suspense stirbt, nur um dann mit dem Namen der Franchise mächtig abzucashen. Doch was viele nicht wissen ist das Robert Bloch ebenfalls zwei weitere Bücher geschrieben hat (Psycho II und Psycho House), die jedoch nicht verfilmt wurden da sie Hollywood und die Verfilmung des Buches parodieren, was dem Studio natürlich weniger gefallen hat. Also hatten Drehbuchautor Tom Holland und Regisseur Richard Franklin noch immer die Verwantwortung selbst ein Sequel auf die Beine zu stellen. Und so sehr ich mich auch selbst dafür hasse es zu sagen, sie haben einen tollen Job abgeliefert. Natürlich kommt der zweite Teil der Reihe in keiner Weise an das Original heran, doch man merkt das tatsächliche Fans des Filmes involviert waren, und man sich auch tatsächlich Gedanken darüber gemacht hat wie man den ersten Teil am besten fortsetzt. Die Geschichte folgt diesmal Norman Bates selbst, der nach einem langen Aufenthalt in der Psychatrie wieder entlassen wird und versucht ein neues Leben zu beginnen. Marions Schwester findet das jedoch weniger gut, und versucht mit allen Mitteln Norman zurück in eine Psychatrie zu bekommen. Und als der arme Norman wieder Nachrichten von seiner Mutter bekommt stellt sich die Frage-will Marions Schwester ihn wieder in den Wahnsinn treiben, oder ist es schon längst wieder um ihn geschehen? Die Story selbst hat die ein oder andere Wendung, und ist Gott sei Dank komplett plotloch frei. Mit dem letzten Twist hat es Tom Holland jedoch definitiv übertrieben, da dieser als unrealistisch und lächerlich rüberkommt. Vera Miles und Anthony Perkins kehren mit altem Talent zurück, und werden durch Schauspieler wie Meg Tilly und Robert Loggia erweitert, die ihren Job alle mäßig bis gut erledigen. Der Soundtrack ist diesmal von Jerry Goldsmith, der den originalen Soundtrack überraschend gut mit neuen Werken vermischt. Ebenfalls anzumerken ist das der Gewaltgrad nun ordentlich hochgeschraubt wurde (In Bloody Colour!) , hätte Hitchcock das in den 60ern gemacht wäre das Publikum wahrscheinlich schockiert aufgestanden, und hätte empört das Kino verlassen. Fazit: Nicht so gut wie das Original, aber wer hätte geglaubt das der Film überhaupt gut wird.
Psycho III
Originaltitel: Psycho III
Laufzeit: 89 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1986
Ein gutes Sequel war eine tolle Überraschung, zwei gute Sequels wären jedoch zu schön um wahr zu sein. Mit Anthony Perkins nicht nur als Norman Bates, sondern auch im Regiestuhl, und Charles Edward Pogue als Drehbuchautor, setzt Psycho III die Geschichte des zweiten Teiles fort. Norman ist wieder locker, leicht verrückt, und hat es nicht nur auf die junge, suizidale Maureen (eher unüberzeugend gespielt, von Diana Scarwid) abgesehen, die Marion erschreckend ähnlich sieht, sondern auch auf eine ganze Menge mehr Frauen, die im Rahmen eines Baseballspieles in Bates Motel ihren Aufenthalt verbringen. Die Story ist diesmal eher simpel, und der Film aufgebaut wie dein 0815 Slasher Sequel. Dumme Teenies, ein psychopathiser Mörder und blutige Schandtaten mit dem Messer, sind leider nicht genug um ein genau so gutes Sequel zu sein wie Psycho II, Fans von Slasher Filmen können aber alleine einmal wegen der wieder tollen Performance von Anthony Perkins Mal reingucken, auch wenn auch die nach einer Weile irgendwann von dem sich wiederholenden Synthesizer Soundtrack genervt sein werden. Positiv anzumerken ist jedoch das schwarzhumorige Ende und die vielen Anspielungen auf Hitchcocks Klassiker, was für Liebe zum Original spricht.
Psycho IV-The Beginning
Originaltitel: Psycho IV-The Beginning
Laufzeit: 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1990
Nach dem Misserfolg des dritten Teiles war Teil Vier der erste (und gleichzeitig auch der letzte) Teil der als TV Film produziert wurde. Damit wurde das Budget natürlich stark vermindert, Regisseur Mick Garris und Drehbuchautor Joseph Stefano konnten sich jedoch glücklich schätzen das Anthony Perkins für diesen Teil noch zu haben war, und sie sogar realisierten ein Cameo von John Landis (Regisseur von Blues Brothers und An American Werewolf in London) einzubauen. Die Geschichte des Filmes ignoriert die zwei Vorgänger, und kann als alternatives Sequel zum Original gesehen werden, wobei Psycho II sicherlich das bessere Sequel ist. Anstatt das Norman Bates nach seiner Entlassung aus der Psychatrie von Marions Schwester verfolgt wird, ist ihm das Schicksal gnädig und er bekommt sein Leben endlich ins rollen, und heiratet sogar. Nachdem er die Vergangenheit also hinter sich gelassen hat, kommt es jedoch nur als ein umso größerer Schock als er bei einer Radiosendung über Matizid (der Mord an seiner eigenen Mutter) anruft, und verkündet das er in dieser Nacht einen weiteren Mord begehen wird. Die Geschichte ist relativ dünn, wird jedoch alle paar Minuten durch Flash Backs auf Normans Kindheit unterbrochen, in denen Henry Thomas die Rolle des zukünftigen Mörders übernimmt (und das nicht gerade gut) und Trash Schauspielerin Olivia Hussey in die Rolle seiner Mutter Norma Bates schlüpft. Leider sind die Flash Backs jedoch auch nicht gerade der Hammer, da sie zum Großteil nur Dinge aufrollen die Kenner der vergangenen Teile schon längst wissen. Erst im Finale des Filmes gewinnt der Film an Spannung, doch leider schafft es Psycho IV nie wirklich den Zuschauer für sich zu gewinnen, und bleibt somit leider der schwächste Teil der Reihe. Kurz bevor den Credits wird noch kurz ein weiteres Sequel angekündigt, das jedoch durch den Tod Anthony Perkins im Jahre 1992 verworfen wurde. Möge er in Frieden ruhen.
Natürlich darf man bei einer Behandlung der Psycho Serie nicht Gus Van Sants Shot by Shot Remake aus dem Jahre 1998 vergessen, das durch die Farbe jedoch viel Atmosphäre vermissen lässt, und mit Vince Vaughn einen sehr enttäuschenden Ersatz für Anthony Perkins findet. Was viele jedoch nicht wissen ist das im Jahre 1987 ein halbstündiger Fernsehfilm namens Bates Motel produziert wurde, der ursprünglich der Pilot zu einer Fernsehserie werden sollte, und aus der Geschichte über den psychopathischen Mörder eine Geistergeschichte bastelt.
Bis dann, AAA
Psycho
Originaltitel: Psycho
Laufzeit: 109 Minuten
Altersfreigabe: FSK 12
Erscheinungsjahr:1960
1959 schrieb Robert Bloch das Buch Psycho, das bis heute als eines der einflußreichsten Horrorbücher aller Zeiten gilt. Bereits ein Jahr später nahm sich der damals noch eher unbekannte Kultregisseur Alfred Hitchcock die Aufgabe das Buch zu verfilmen ans Herz, und schuff damit das Werk das ihn in der Filmindustrie Ruhm schaffen sollte. Und das völlig zurecht. In diesem Schwarz/Weiß Thriller geht es um Marion Crane (gespielt von Scream Queen Janet Leigh) die ein neues Leben beginnen will indem sie eine große Summe Geld der Bank in der sie arbeitet entnimmt. Darauf flüchtet sie in einen anderen Staat, und übernachtet am Weg in Bates Motel, ein verlassenes Hotel am Strassenrand, in dem einzig und allein der nervöse Norman Bates und seine kranke Mutter leben. Zu diesem Zeitpunkt weiß Marion jedoch noch nicht, was für schreckliche Dinge in diesem Gebäude vor sich gegangen sind, und weiterhin vor sich gehen. Der Film wird oft dafür abgestempelt nur von seinem überraschenden Ende zu leben, doch ich muss diese Unterschätzung bestreiten: Psycho ist ein extrem atmosphärischer Thriller, der im Gegensatz zu heutigen Horrorfilmen weniger darauf setzt so vie wie möglich zu zeigen, und eher mehr im Dunklen lässt, was Bates Motel nur umso geheimnisvoller macht, und die Spannung sich bis zum Ende aufbauen lässt. Die Schauspieler in dem Film sind alle sehr talentiert: Vera Miles spielt die über das Verschwinden besorgte Schwester von Marion, Martin Balsam spielt den Marion verfolgenden Privatdetektiv Arbogast, John Gavin spielt Marions besorgten Freund, doch der echte Showstealer in diesem Film ist der bereits verstorbene Schauspieler Anthony Perkins, der mit seiner Performance als Norman Bates ein Bild für die Ewigkeit hinterlassen hat. Seine Anwesenheit tendiert dazu einem nervös zu machen, da man nicht genau weiß was mit ihm nicht stimmt, aber man sich sicher ist das etwas nicht stimmt. Ebenfalls zu loben ist der Soundtrack von Bernard Herrman, der bis heute als Klassiker gelobt wird und bereits von berühmten Musikern wie Busta Rhymes gesampelt wurde. Natürlich komme ich nicht davon ohne die berühmte Duschszene zu erwähnen. Es war damals ein Schock so viel Gewalt und nackte Haut auf der großen Leinwand zu sehen, und diese wundervoll geschossene Szene wird bis heute oft kopiert und parodiert, doch niemals erreicht. Bevor ich jedoch nur lobe will ich erwähnen das sich die erste halbe Stunde des Filmes doch etwas zieht, Marion Crane ist kein sonderlich interessanter Charakter, und so tut es den Filmfluss nicht gut so viel Zeit nur mit ihr zu verbringen. Doch der Film fängt darauf hin schneller an als man denkt. Psycho ist also sicher ein Klassiker der Filmgeschichte, und einer meiner absoluten Lieblingsfilme-bis heute. Leider ist es praktisch unmöglich die restlichen Filme zu reviewen, ohne den tollen Plot Twist am Ende des Filmes zu spoilern. Wenn ihr Alfred Hitchcocks Klassiker also noch nicht kennt, rate ich euch stark davon ab den restlichen Marathon zu lesen!
Psycho II
Originaltitel: Psycho II
Laufzeit: 113 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1983
Ein Sequel zu Psycho-und das 13 Jahre nach dem Original, und kurz nach Alfred Hitchcocks Tod? Klingt für mich so als hätten sie darauf gewartet das der Master of Suspense stirbt, nur um dann mit dem Namen der Franchise mächtig abzucashen. Doch was viele nicht wissen ist das Robert Bloch ebenfalls zwei weitere Bücher geschrieben hat (Psycho II und Psycho House), die jedoch nicht verfilmt wurden da sie Hollywood und die Verfilmung des Buches parodieren, was dem Studio natürlich weniger gefallen hat. Also hatten Drehbuchautor Tom Holland und Regisseur Richard Franklin noch immer die Verwantwortung selbst ein Sequel auf die Beine zu stellen. Und so sehr ich mich auch selbst dafür hasse es zu sagen, sie haben einen tollen Job abgeliefert. Natürlich kommt der zweite Teil der Reihe in keiner Weise an das Original heran, doch man merkt das tatsächliche Fans des Filmes involviert waren, und man sich auch tatsächlich Gedanken darüber gemacht hat wie man den ersten Teil am besten fortsetzt. Die Geschichte folgt diesmal Norman Bates selbst, der nach einem langen Aufenthalt in der Psychatrie wieder entlassen wird und versucht ein neues Leben zu beginnen. Marions Schwester findet das jedoch weniger gut, und versucht mit allen Mitteln Norman zurück in eine Psychatrie zu bekommen. Und als der arme Norman wieder Nachrichten von seiner Mutter bekommt stellt sich die Frage-will Marions Schwester ihn wieder in den Wahnsinn treiben, oder ist es schon längst wieder um ihn geschehen? Die Story selbst hat die ein oder andere Wendung, und ist Gott sei Dank komplett plotloch frei. Mit dem letzten Twist hat es Tom Holland jedoch definitiv übertrieben, da dieser als unrealistisch und lächerlich rüberkommt. Vera Miles und Anthony Perkins kehren mit altem Talent zurück, und werden durch Schauspieler wie Meg Tilly und Robert Loggia erweitert, die ihren Job alle mäßig bis gut erledigen. Der Soundtrack ist diesmal von Jerry Goldsmith, der den originalen Soundtrack überraschend gut mit neuen Werken vermischt. Ebenfalls anzumerken ist das der Gewaltgrad nun ordentlich hochgeschraubt wurde (In Bloody Colour!) , hätte Hitchcock das in den 60ern gemacht wäre das Publikum wahrscheinlich schockiert aufgestanden, und hätte empört das Kino verlassen. Fazit: Nicht so gut wie das Original, aber wer hätte geglaubt das der Film überhaupt gut wird.
Psycho III
Originaltitel: Psycho III
Laufzeit: 89 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1986
Ein gutes Sequel war eine tolle Überraschung, zwei gute Sequels wären jedoch zu schön um wahr zu sein. Mit Anthony Perkins nicht nur als Norman Bates, sondern auch im Regiestuhl, und Charles Edward Pogue als Drehbuchautor, setzt Psycho III die Geschichte des zweiten Teiles fort. Norman ist wieder locker, leicht verrückt, und hat es nicht nur auf die junge, suizidale Maureen (eher unüberzeugend gespielt, von Diana Scarwid) abgesehen, die Marion erschreckend ähnlich sieht, sondern auch auf eine ganze Menge mehr Frauen, die im Rahmen eines Baseballspieles in Bates Motel ihren Aufenthalt verbringen. Die Story ist diesmal eher simpel, und der Film aufgebaut wie dein 0815 Slasher Sequel. Dumme Teenies, ein psychopathiser Mörder und blutige Schandtaten mit dem Messer, sind leider nicht genug um ein genau so gutes Sequel zu sein wie Psycho II, Fans von Slasher Filmen können aber alleine einmal wegen der wieder tollen Performance von Anthony Perkins Mal reingucken, auch wenn auch die nach einer Weile irgendwann von dem sich wiederholenden Synthesizer Soundtrack genervt sein werden. Positiv anzumerken ist jedoch das schwarzhumorige Ende und die vielen Anspielungen auf Hitchcocks Klassiker, was für Liebe zum Original spricht.
Psycho IV-The Beginning
Originaltitel: Psycho IV-The Beginning
Laufzeit: 96 Minuten
Altersfreigabe: FSK 16
Erscheinungsjahr: 1990
Nach dem Misserfolg des dritten Teiles war Teil Vier der erste (und gleichzeitig auch der letzte) Teil der als TV Film produziert wurde. Damit wurde das Budget natürlich stark vermindert, Regisseur Mick Garris und Drehbuchautor Joseph Stefano konnten sich jedoch glücklich schätzen das Anthony Perkins für diesen Teil noch zu haben war, und sie sogar realisierten ein Cameo von John Landis (Regisseur von Blues Brothers und An American Werewolf in London) einzubauen. Die Geschichte des Filmes ignoriert die zwei Vorgänger, und kann als alternatives Sequel zum Original gesehen werden, wobei Psycho II sicherlich das bessere Sequel ist. Anstatt das Norman Bates nach seiner Entlassung aus der Psychatrie von Marions Schwester verfolgt wird, ist ihm das Schicksal gnädig und er bekommt sein Leben endlich ins rollen, und heiratet sogar. Nachdem er die Vergangenheit also hinter sich gelassen hat, kommt es jedoch nur als ein umso größerer Schock als er bei einer Radiosendung über Matizid (der Mord an seiner eigenen Mutter) anruft, und verkündet das er in dieser Nacht einen weiteren Mord begehen wird. Die Geschichte ist relativ dünn, wird jedoch alle paar Minuten durch Flash Backs auf Normans Kindheit unterbrochen, in denen Henry Thomas die Rolle des zukünftigen Mörders übernimmt (und das nicht gerade gut) und Trash Schauspielerin Olivia Hussey in die Rolle seiner Mutter Norma Bates schlüpft. Leider sind die Flash Backs jedoch auch nicht gerade der Hammer, da sie zum Großteil nur Dinge aufrollen die Kenner der vergangenen Teile schon längst wissen. Erst im Finale des Filmes gewinnt der Film an Spannung, doch leider schafft es Psycho IV nie wirklich den Zuschauer für sich zu gewinnen, und bleibt somit leider der schwächste Teil der Reihe. Kurz bevor den Credits wird noch kurz ein weiteres Sequel angekündigt, das jedoch durch den Tod Anthony Perkins im Jahre 1992 verworfen wurde. Möge er in Frieden ruhen.
Natürlich darf man bei einer Behandlung der Psycho Serie nicht Gus Van Sants Shot by Shot Remake aus dem Jahre 1998 vergessen, das durch die Farbe jedoch viel Atmosphäre vermissen lässt, und mit Vince Vaughn einen sehr enttäuschenden Ersatz für Anthony Perkins findet. Was viele jedoch nicht wissen ist das im Jahre 1987 ein halbstündiger Fernsehfilm namens Bates Motel produziert wurde, der ursprünglich der Pilot zu einer Fernsehserie werden sollte, und aus der Geschichte über den psychopathischen Mörder eine Geistergeschichte bastelt.
Bis dann, AAA
Donnerstag, 21. Oktober 2010
Mittwoch, 20. Oktober 2010
Mein Blog braucht auch Sitcom Geräusche...
...das scheint alles Lustiger zu machen.
"They think...I'm a sweet fart!"
Bis dann, AAA
"They think...I'm a sweet fart!"
Bis dann, AAA
Dienstag, 19. Oktober 2010
Leiche
"...ich weiß nicht ob es wirklich so gemütlich in einem Sarg ist wie die Vampire immer sagen. Alleine das deprimierende Gefühl in etwas zu liegen was für Tote geschaffen worden ist. Kommt man sich ja vor wie ein Zombie. Natürlich ist ein Vampir ja auch untot, aber er lebt ja noch, oder? Natürlich ist er bluthungrig, aber wir müssen uns auch ernähren-und das teilweise auch von Fleisch. Und er denkt ja schliesslich, im Gegensatz zu einem brabbelnden Zombie-aber Zombies sind doch sowieso unrealistisch. Aber zurück zu dem Sarg, stell dir vor du wachst darin auf, auf so einen engen Raum wird man ja auf Anhieb klaustrophobisch. Und auch wenn es ein schöner Sarg ist, so gemütlich wie ein anständiges Bett ist er sicher nicht. Aber nun eine Frage für sich, wenn ein Vampir in einem Sarg überlebt, warum baut er dann nicht sein Schloss in Sarg Form? Er hat ja schliesslich auch genug Geld ein riesiges Schloss auf einen Berg in Transylvanien zu bauen. Aber egal, was weiß ich schon. Also reden eir lieber wieder über..."
-Ein fiktiver Wissenschaftler
Bis dann, AAA
-Ein fiktiver Wissenschaftler
Bis dann, AAA
Montag, 18. Oktober 2010
25 Trinkspiele für The Room
Wollt ihr einen sinnlosen Grund euch zu betrinken? The Room. Einfach nur The Room. Es gibt genug Möglichkeiten. Natürlich benutzt man für diese Trinkspiele am besten den klassischen Drink aus den Film: Wein mit Whiskey. Viel Spaß.
1. Trinkt einen Schluck, wenn Mark nicht checkt das Lisa mit ihm schlafen will.
2. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny Lisas Bauchnabel f*ckt.
3. Trinkt einen Schluck, wenn jemand "Oh hi!" sagt.
4. Trinkt einen Schluck, wenn Lisas Mutter sie besuchen kommt.
5. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny dämmlich lacht.
6. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny am Ende eines Satzes "huh" anhängt.
7. Trinkt einen Schluck, wenn sie einen Football hin und her werfen.
8. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny über seine Arbeit redet, über die wir nichts genaueres erfahren.
9. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny über etwas lacht was garnicht witzig ist.
10. Trinkt einen Schluck, wenn ein Thema aufgegriffen wird das danach nie wieder fortgeführt wird.
11. Trinkt einen Schluck, wenn Tommy Wiseau in den Credits auftaucht.
12. Trinkt einen Schluck, wenn ihr nicht verstanden habt was Johnny so eben gesagt hat.
13. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny Lisa schon wieder Blumen kaufen geht.
14. Trinkt einen Schluck, wenn Danny sich seltsam benimmt.
15. Trinkt einen Schluck, wenn ihr in einer dramatischen Szene einen Lachkrampf bekommt.
16. Trinkt einen Schluck, wenn ihr euch wundert wieso Mark immer freie Zeit hat wenn Johnny gerade arbeitet.
17. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa Sex auf den Stiegen hat.
18. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny sich über seine Arbeit beschwert.
19. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa sagt das Johnny langweilig ist.
20. Trinkt einen Schluck, wenn ihr euch wundert wie wohl eine deutsche Synchronisation aussehen würde.
21. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa ihr Haar aufmacht um es wieder zu schliessen.
22. Trinkt einen Schluck, wenn ein Charakter für eine Szene auftaucht und nie mehr wiederkommt.
23. Trinkt einen Schluck, wenn ihr jetzt lieber das Review des Nostalgia Critic sehen würdet als den Film.
24. Trinkt einen Schluck, wenn ein Dialog in dem Film durcheinander kommt.
25. Trinkt einen Schluck, wenn ihr gerade darüber nachdenkt wie dumm es war sich die DVD des Filmes zu kaufen, nur um diese dämmlichen Trinkspiele zu spielen.
Bis dann, AAA
1. Trinkt einen Schluck, wenn Mark nicht checkt das Lisa mit ihm schlafen will.
2. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny Lisas Bauchnabel f*ckt.
3. Trinkt einen Schluck, wenn jemand "Oh hi!" sagt.
4. Trinkt einen Schluck, wenn Lisas Mutter sie besuchen kommt.
5. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny dämmlich lacht.
6. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny am Ende eines Satzes "huh" anhängt.
7. Trinkt einen Schluck, wenn sie einen Football hin und her werfen.
8. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny über seine Arbeit redet, über die wir nichts genaueres erfahren.
9. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny über etwas lacht was garnicht witzig ist.
10. Trinkt einen Schluck, wenn ein Thema aufgegriffen wird das danach nie wieder fortgeführt wird.
11. Trinkt einen Schluck, wenn Tommy Wiseau in den Credits auftaucht.
12. Trinkt einen Schluck, wenn ihr nicht verstanden habt was Johnny so eben gesagt hat.
13. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny Lisa schon wieder Blumen kaufen geht.
14. Trinkt einen Schluck, wenn Danny sich seltsam benimmt.
15. Trinkt einen Schluck, wenn ihr in einer dramatischen Szene einen Lachkrampf bekommt.
16. Trinkt einen Schluck, wenn ihr euch wundert wieso Mark immer freie Zeit hat wenn Johnny gerade arbeitet.
17. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa Sex auf den Stiegen hat.
18. Trinkt einen Schluck, wenn Johnny sich über seine Arbeit beschwert.
19. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa sagt das Johnny langweilig ist.
20. Trinkt einen Schluck, wenn ihr euch wundert wie wohl eine deutsche Synchronisation aussehen würde.
21. Trinkt einen Schluck, wenn Lisa ihr Haar aufmacht um es wieder zu schliessen.
22. Trinkt einen Schluck, wenn ein Charakter für eine Szene auftaucht und nie mehr wiederkommt.
23. Trinkt einen Schluck, wenn ihr jetzt lieber das Review des Nostalgia Critic sehen würdet als den Film.
24. Trinkt einen Schluck, wenn ein Dialog in dem Film durcheinander kommt.
25. Trinkt einen Schluck, wenn ihr gerade darüber nachdenkt wie dumm es war sich die DVD des Filmes zu kaufen, nur um diese dämmlichen Trinkspiele zu spielen.
Bis dann, AAA
Sonntag, 17. Oktober 2010
Das offizielle UndTäglichGrüßtDerTripleA Quiz!
Für all euch Nerds da draußen, die ihr Wissen in meinen Blog unter Beweis stellen wollen gibt es nun ein offizielles Quiz dazu. Ihr werdet 10 (ziemlich harte) Fragen gestellt bekommen, zu dem es immer mehrere Antwortmöglichkeiten gibt, doch immer nur eine davon wird richtig sein. Am Ende werdet ihr dann noch bewertet, und habt 5 Minuten eurer wertvollen Zeit verschwendet. Hurra! Ach ja, und selbst wenn es schwierig ist-nicht schummeln!
Bis dann, AAA
Bis dann, AAA
Samstag, 16. Oktober 2010
Meine 30 Lieblingsmusiker-Teil Sechs von Sechs
Heute geht es an die Wurst! Meine Top 5 Lieblingsmusiker sind...
Outasight
Gerade erst einen Plattenvertrag bei Warner Bros. bekommen, erschüttert Outasight meinen Musikgeschmack bis in die Tiefen. Erst selten habe ich so eine tolle Mischung aus Jazz, Funk, Rock und Rap gehört wie auf seiner EP Further, die zusammen mit Never Say Never gratis im Internet herunterzuladen ist. Unbedingt auschecken!
Aphex Twin
Der Erfindet des Drill and Bass und Pusher von Musikern wie Squarepusher oder Luke Vibert, ist für mich persönlich de große Meister der programmierten Musik. Man darf sich jedoch weniger tanzbare Musik wie Daft Punk erwarten, und mehr experimentelle Musik, oft entspannend, oft verstörend. Schade das er nun schon lange nichts neues mehr rausgebracht hat.
John Frusciante
John Frusciante ist schwierig zu definieren, da er sich mit jedem Album drastisch verändert. Alles was ich dazu sagen kann ist: Er ist genial.
Gorillaz
Damon Albarn war in Blur schon der Hammer, doch mit dieser Cartoon Band hat er meine ganze Sicht auf die Welt verändert. Soviel Kreativität ist man von normalen Alben einfach nicht gewöhnt!
Frank Zappa
Einer der kreativsten Menschen die je auf dieser Erde gelebt haben ist definitiv Frank Zappa. Mit über 60 Alben die er zu Lebzeiten veröffentlicht hat, und die, die verschiednsten Genres wie Rock, Jazz, Klassik oder sogar Blues erforschten hat er den Titel eines Work-A-Holics sicher verdient. Dazu kommen noch wirklich witzige Texte und tolle Gitarren Solos, und mein absoluter Lieblingsmusiker ist geschaffen. Ruhe in Frieden, Frank!
Das war es also mit meinen 30 Lieblingsmusikern, eine große Entschuldigung geht an den Foo Fighters, One Day as a Lion und Justin Bieber das sie nicht in die Liste aufgenommen wurden!
Bis dann, AAA
Outasight
Gerade erst einen Plattenvertrag bei Warner Bros. bekommen, erschüttert Outasight meinen Musikgeschmack bis in die Tiefen. Erst selten habe ich so eine tolle Mischung aus Jazz, Funk, Rock und Rap gehört wie auf seiner EP Further, die zusammen mit Never Say Never gratis im Internet herunterzuladen ist. Unbedingt auschecken!
Aphex Twin
Der Erfindet des Drill and Bass und Pusher von Musikern wie Squarepusher oder Luke Vibert, ist für mich persönlich de große Meister der programmierten Musik. Man darf sich jedoch weniger tanzbare Musik wie Daft Punk erwarten, und mehr experimentelle Musik, oft entspannend, oft verstörend. Schade das er nun schon lange nichts neues mehr rausgebracht hat.
John Frusciante
John Frusciante ist schwierig zu definieren, da er sich mit jedem Album drastisch verändert. Alles was ich dazu sagen kann ist: Er ist genial.
Gorillaz
Damon Albarn war in Blur schon der Hammer, doch mit dieser Cartoon Band hat er meine ganze Sicht auf die Welt verändert. Soviel Kreativität ist man von normalen Alben einfach nicht gewöhnt!
Frank Zappa
Einer der kreativsten Menschen die je auf dieser Erde gelebt haben ist definitiv Frank Zappa. Mit über 60 Alben die er zu Lebzeiten veröffentlicht hat, und die, die verschiednsten Genres wie Rock, Jazz, Klassik oder sogar Blues erforschten hat er den Titel eines Work-A-Holics sicher verdient. Dazu kommen noch wirklich witzige Texte und tolle Gitarren Solos, und mein absoluter Lieblingsmusiker ist geschaffen. Ruhe in Frieden, Frank!
Das war es also mit meinen 30 Lieblingsmusikern, eine große Entschuldigung geht an den Foo Fighters, One Day as a Lion und Justin Bieber das sie nicht in die Liste aufgenommen wurden!
Bis dann, AAA
Freitag, 15. Oktober 2010
Meine 30 Lieblingsmusiker-Teil Fünf von Sechs
Massvie Attack
Eine Band wie man sie nicht oft hört: Experimentell, erotisch und emotional. Einer der ganz großen Geheimtipps im derzeitigen Musikgeschäft.
Helge Schneider
Als Kabarettist der reine Hammer, doch auch ein guter Musiker-würde er seine Fähigkeiten nicht für kompletten Schrott verwenden. Aber wisst ihr was? Mir gefällt der Schrott eigentlich auch sehr gut!
The Chemical Brothers
Let's turn this shit electric! Ursprünglich wollten die beiden Freunde Tom Rowland und Ed Simons Chemiker werden, als ihre Band die Dust Brothers jedoch so erfolgreich war das sie den kompletten Soundtrack zu Fight Club machen durften, benannten sie sich um in den passenden Namen The Chemical Brothers und mischen seitdem die Elektronikbranche auf-und das zu unseren Glück.
Captain Beefheart
Es ist traurig wie der Musiker Don Glen Vlan Vliet sich nach Jahren misserfolg genau zu dem Zeitpunkt entschloss sich von der Musik abzuwenden als seine Alben gerade zu Kultmusik erklärt wurden. Wären die Leute da früher draufgekommen hätten wir heute viel mehr Beefheart Alben wie jetzt.
Fatboy Slim
Wenn du irgendwann, irgendwo, irgendwie etwas zum tanzen brauchst, höre Fatboy Slim. Es funktioniert 100%tig.
Und morgen kommt das große Finale!
Bis dann, AAA
Eine Band wie man sie nicht oft hört: Experimentell, erotisch und emotional. Einer der ganz großen Geheimtipps im derzeitigen Musikgeschäft.
Helge Schneider
Als Kabarettist der reine Hammer, doch auch ein guter Musiker-würde er seine Fähigkeiten nicht für kompletten Schrott verwenden. Aber wisst ihr was? Mir gefällt der Schrott eigentlich auch sehr gut!
The Chemical Brothers
Let's turn this shit electric! Ursprünglich wollten die beiden Freunde Tom Rowland und Ed Simons Chemiker werden, als ihre Band die Dust Brothers jedoch so erfolgreich war das sie den kompletten Soundtrack zu Fight Club machen durften, benannten sie sich um in den passenden Namen The Chemical Brothers und mischen seitdem die Elektronikbranche auf-und das zu unseren Glück.
Captain Beefheart
Es ist traurig wie der Musiker Don Glen Vlan Vliet sich nach Jahren misserfolg genau zu dem Zeitpunkt entschloss sich von der Musik abzuwenden als seine Alben gerade zu Kultmusik erklärt wurden. Wären die Leute da früher draufgekommen hätten wir heute viel mehr Beefheart Alben wie jetzt.
Fatboy Slim
Wenn du irgendwann, irgendwo, irgendwie etwas zum tanzen brauchst, höre Fatboy Slim. Es funktioniert 100%tig.
Und morgen kommt das große Finale!
Bis dann, AAA
Donnerstag, 14. Oktober 2010
Meine 30 Lieblingsmusiker-Teil Vier von Sechs
Squarepusher
Es ist schwer zu glauben das Squarepusher ein Brite ist, ich dachte immer (bevor ich ein Video von einem Live Konzert von ihm sah) das er irgendein irrer Japaner ohne Leben und Persönlichkeit ist. Über letzteren Teil kann ich nicht urteilen, doch sein Drill and Bass ist defintiv der Hammer.
The Beastie Boys
Check the Check Check Check, the Check it out! That's what it it it is all about! They turn the, turn the volume up!
Ludwig Hirsch
WAS!? Austropop auf meiner Liste? Ja, und ich schäme mich nicht dafür, Ludwig Hirsch ist einfach der lustigste Musiker im deutsche Musikbereich! Und seit ich ihn Live gesehen habe, kann ich eines mit voller Gewissheit bestätigen: Seinen Charme behält er auch auf der Bühne.
Flight of the Conchords
Tenacious D mit Rap, Techno, Elektronik und ohne Schimpfwörter-in cool. Schwer zu beschreiben, aber defintiv einen Hörer wert.
Velvet Underground
Wenn Andy Warhol mit Velvet Underground eine "böse Pop Band" schaffen wollte, gelang ihm das 100%tig. Ich liebe die gesellschaftskritischen Texte, und wie der so normal wirkende Rcok zwischendurch ohne das man es zuerst bemerkt in andere Genres überschwappt.
Bis dann, AAA
Es ist schwer zu glauben das Squarepusher ein Brite ist, ich dachte immer (bevor ich ein Video von einem Live Konzert von ihm sah) das er irgendein irrer Japaner ohne Leben und Persönlichkeit ist. Über letzteren Teil kann ich nicht urteilen, doch sein Drill and Bass ist defintiv der Hammer.
The Beastie Boys
Check the Check Check Check, the Check it out! That's what it it it is all about! They turn the, turn the volume up!
Ludwig Hirsch
WAS!? Austropop auf meiner Liste? Ja, und ich schäme mich nicht dafür, Ludwig Hirsch ist einfach der lustigste Musiker im deutsche Musikbereich! Und seit ich ihn Live gesehen habe, kann ich eines mit voller Gewissheit bestätigen: Seinen Charme behält er auch auf der Bühne.
Flight of the Conchords
Tenacious D mit Rap, Techno, Elektronik und ohne Schimpfwörter-in cool. Schwer zu beschreiben, aber defintiv einen Hörer wert.
Velvet Underground
Wenn Andy Warhol mit Velvet Underground eine "böse Pop Band" schaffen wollte, gelang ihm das 100%tig. Ich liebe die gesellschaftskritischen Texte, und wie der so normal wirkende Rcok zwischendurch ohne das man es zuerst bemerkt in andere Genres überschwappt.
Bis dann, AAA
Mittwoch, 13. Oktober 2010
Meine 30 Lieblingsmusiker-Teil Drei von Sechs
Tenacious D
Wir kommen zur Hälfte der Liste mit Rock von der feinsten Klasse. Gesungen vom genialen Comedian Jack Black (bekannt aus Filmen wie High Fidelity und Nacho Libre) und mit der Gitarre von Young Nasty Man Kyle Gass im Hintergrund, haben die beiden Kings of Rock es bereits zu einer Fernsehserie und einen kompletten Kinofilm geschafft...und das zurecht. They lead as 2 Kings!
Nirvana
Der Klassiker, wer diese Band nicht auf seiner Liste hat, hat defintiv jeden Geschmack in Sachen Rock Musik verloren. Ruhe in Frieden Kurt Cobain!
Rage Against the Machine
Die beste Musik fürs aggresive Herumspringen ist und bleibt RATM, mit ihren irren Mix zwischen Rock, Metal und Hip Hop verwandeln sie politisch arrangierte Texte in einen musikalischen Adrenalinstoß.
Red Hot Chili Peppers
Früher aud Drogen wie ein Kind vom Bahnhofzoo, heute clean und vegetarisch. Die Musik hat sich verändert, doch das Niveau ist nie gesunken-doch für die, die das trotzdem glauben sterben die alten CDs ja nicht aus!
Napoleon XIV
Es ist schon brutal wie die Zeit einen Musiker verändern kann. Früher verrückt und rebellisch ist der geistige Nachfolger von Napoleon-Jerry Samuels-heute reisender Musiker, der amerikanische Klassiker in Altersheimen aufführt. Und durch diese Gewissheit das nie mehr ein Napoleon XIV Album von ihm kommen wird ist es umso trauriger das die Musik seines Synonims bis heute nur für "They're coming to take me away, ha ha" bekannt ist, da er soviel tolle, durchgedrehte Musik produziert hat.
Bis dann, AAA
Wir kommen zur Hälfte der Liste mit Rock von der feinsten Klasse. Gesungen vom genialen Comedian Jack Black (bekannt aus Filmen wie High Fidelity und Nacho Libre) und mit der Gitarre von Young Nasty Man Kyle Gass im Hintergrund, haben die beiden Kings of Rock es bereits zu einer Fernsehserie und einen kompletten Kinofilm geschafft...und das zurecht. They lead as 2 Kings!
Nirvana
Der Klassiker, wer diese Band nicht auf seiner Liste hat, hat defintiv jeden Geschmack in Sachen Rock Musik verloren. Ruhe in Frieden Kurt Cobain!
Rage Against the Machine
Die beste Musik fürs aggresive Herumspringen ist und bleibt RATM, mit ihren irren Mix zwischen Rock, Metal und Hip Hop verwandeln sie politisch arrangierte Texte in einen musikalischen Adrenalinstoß.
Red Hot Chili Peppers
Früher aud Drogen wie ein Kind vom Bahnhofzoo, heute clean und vegetarisch. Die Musik hat sich verändert, doch das Niveau ist nie gesunken-doch für die, die das trotzdem glauben sterben die alten CDs ja nicht aus!
Napoleon XIV
Es ist schon brutal wie die Zeit einen Musiker verändern kann. Früher verrückt und rebellisch ist der geistige Nachfolger von Napoleon-Jerry Samuels-heute reisender Musiker, der amerikanische Klassiker in Altersheimen aufführt. Und durch diese Gewissheit das nie mehr ein Napoleon XIV Album von ihm kommen wird ist es umso trauriger das die Musik seines Synonims bis heute nur für "They're coming to take me away, ha ha" bekannt ist, da er soviel tolle, durchgedrehte Musik produziert hat.
Bis dann, AAA
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